Bí quyết linh hoạt Timeline và làm chủ Pipeline từ workshop “Ứng dụng CGI, Animation & VFX trong Quảng cáo”

Trong quảng cáo hiện đại, công nghệ kỹ xảo không còn là những thuật ngữ xa lạ mà đã trở thành “vũ khí” sáng tạo giúp các thương hiệu hiện thực hóa những ý tưởng. Buổi workshop “Ứng dụng CGI, Animation & VFX trong Quảng cáo” diễn ra vào ngày 27/12 vừa qua dưới sự dẫn dắt của Thầy Anh Vũ Nguyễn – Trưởng chuyên ngành Animation, VFX & Gaming tại Arena Multimedia đã mang đến cái nhìn toàn diện về quy trình sản xuất, các case study thực tế và lời giải cho bài toán tốc độ trong môi trường Agency.

Phân biệt các phong cách 3D và chuẩn hóa quy trình Pipeline chuyên nghiệp

Mở đầu buổi chia sẻ, thầy Anh Vũ Nguyễn đã thiết lập một nền tảng tư duy vững chắc cho các bạn trẻ bằng việc phân định các khái niệm thường bị nhầm lẫn trong thế giới 3D. Thầy nhấn mạnh sự khác biệt giữa ba phong cách 3D chủ đạo trên thị trường hiện nay: Realistic (Tả thực) tập trung vào vật liệu để mô phỏng độ chân thực của đối tượng như nhựa, sắt hay vết xước; Stylized (Phong cách hóa) sử dụng kỹ thuật 3D nhưng tạo ra phần nhìn như vẽ tay với cách xử lý ánh sáng và bóng đổ đặc trưng và Toon/Cartoon (Hoạt hình) với hình khối cùng màu sắc tươi sáng, rực rỡ. 

Theo thầy Anh Vũ Nguyễn, trong quảng cáo, việc lựa chọn phong cách nào thường xuất phát từ yêu cầu của khách hàng, bởi họ là người hiểu rõ nhất về đối tượng mục tiêu của thương hiệu. Đi sâu vào trọng tâm kỹ thuật, thầy Anh Vũ Nguyễn đã trực tiếp giới thiệu quy trình thực hiện một dự án quảng cáo hoàn chỉnh gồm 6 giai đoạn: Nhận brief, Đấu thầu (Pitching), Tiền kỳ (Pre-production), Quay phim (Shooting), Hậu kỳ (Post-production) và Phát hành (Master/Liquidation). Cách tiếp cận này giúp người tham dự hình dung rõ ràng quá trình sản xuất trong thực tế, từ ý tưởng ban đầu đến sản phẩm cuối cùng được bàn giao cho khách hàng.

Trong đó, giai đoạn Hậu kỳ – nơi ứng dụng VFX/ CGI phát huy tối đa đã được thầy phân tích kỹ lưỡng với hai nhánh quy trình riêng biệt, tương ứng với từng đặc thù kỹ thuật trong quảng cáo hiện đại. Ở VFX Pipeline (kỹ xảo hình ảnh), quy trình được chia thành hai mảng chính là Recomposit và Compositing. Recomposit tập trung vào việc dọn dẹp khung hình, xóa các chi tiết thừa trong khi Compositing đảm nhiệm khâu tổng hợp các lớp hình ảnh để tạo nên sản phẩm hoàn chỉnh. Điều phối hai mảng này là Supervisor, người giữ vai trò kiểm soát chất lượng và đảm bảo hiệu quả phối hợp giữa các bộ phận.

Đối với Animation Pipeline (hoạt hình 3D), thầy Anh Vũ Nguyễn trình bày chi tiết các bước từ Modeling & Rigging (dựng hình và tạo chuyển động), Layout & Blocking (đặt camera, xác định bố cục và nhịp điệu), cho đến Shading, Lighting và Rendering (tạo vật liệu, chiếu sáng và kết xuất đồ họa) để hoàn thiện phần nhìn. Đặc biệt, thầy chia sẻ kỹ thuật xuất file Alembic (.abc), giúp quá trình render ổn định hơn và hạn chế lỗi kỹ thuật trong giai đoạn hậu kỳ.

Nhấn mạnh tính thực tiễn của ngành quảng cáo, thầy Anh Vũ Nguyễn cho biết: “Trong quảng cáo, do áp lực thời gian rất lớn, hai khâu Modeling và Rigging thường phải chạy song song. Việc hiểu rõ workflow giúp đội ngũ làm việc linh hoạt hơn và tối ưu hóa thời gian sản xuất.” Đây cũng là một trong những thông điệp cốt lõi mà workshop muốn truyền tải khi hiểu đúng pipeline để chủ động timeline và đáp ứng tốt yêu cầu khắt khe của thị trường.

Bài toán tốc độ và giải pháp từ các case study thực tế

Lý thuyết được hiện thực hóa sống động qua phần phân tích case study từ chính những dự án TVC quảng cáo mà thầy Anh Vũ Nguyễn đã thực hiện. Đây là phần nội dung chuyên sâu giúp người tham dự hình dung rõ nét cách một 3D Artist giải quyết các bài toán hóc búa về thời gian (deadline). Điển hình là dự án TVC LG Object với thời hạn thực hiện chỉ vỏn vẹn 3 tuần, thầy đã chứng minh tầm quan trọng của tư duy linh hoạt khi quyết định tận dụng các file 3D bối cảnh có sẵn từ Art Director và sử dụng kỹ thuật Cryptomatte. Giải pháp này cho phép đội ngũ hậu kỳ chọn từng đối tượng và chỉnh màu trực tiếp trong khâu Compositing mà không cần render lại toàn bộ, giúp vượt qua áp lực thời gian render vốn có thể kéo dài hàng tuần.

Tiếp đến là dự án TVC VNPay và VIFON có cùng thời gian sản xuất trong vòng 2.5 tuần. Để đáp ứng tiến độ, thầy đã kết hợp linh hoạt giữa hai phần mềm: Maya để diễn hoạt nhân vật mascot và Unreal Engine để xây dựng bối cảnh thành phố. Vấn đề khớp ánh sáng giữa hai môi trường khác nhau đã được giải quyết bằng cách xuất HDRI từ môi trường Unreal Engine để áp vào phần chiếu sáng nhân vật trong Maya, đồng thời sử dụng kỹ thuật Camera Tracking để khớp chuyển động của máy quay thật với môi trường 3D. Qua đó, thông điệp cốt lõi được Thầy đúc kết là quản lý file gọn gàng và đặt tên file dễ nhớ để tránh tốn thời gian tìm kiếm khi cần sửa đổi theo feedback của khách hàng.

Câu chuyện nghề nghiệp và góc nhìn của chuyên gia trong thị trường quảng cáo

Mảnh ghép cuối cùng tạo nên sự trọn vẹn của buổi workshop là những chia sẻ thẳng thắn từ anh Mỹ Bùi – Founder Táo Hậu Kỳ về bức tranh thực tế của ngành quảng cáo tại Việt Nam. Anh xác nhận rằng những chia sẻ về quy trình của thầy Anh Vũ Nguyễn hoàn toàn sát với thực tế khốc liệt của thị trường. Giải đáp thắc mắc về lộ trình trở thành một Director (Đạo diễn), cả thầy Anh Vũ Nguyễn và anh Mỹ Bùi đều đồng tình rằng xuất phát điểm thuận lợi nhất thường đến từ vị trí Editor, bởi đây là người hiểu rõ nhất về nhịp điệu và ngôn ngữ kể chuyện. Anh Mỹ Bùi nhấn mạnh: “Đạo diễn không nhất thiết phải là người trực tiếp làm kỹ thuật, nhưng phải hiểu biết đa diện để áp dụng ngôn ngữ chuyên môn khi feedback. Thay vì chỉ nói chưa đẹp, đạo diễn sẽ yêu cầu cụ thể như thêm ánh sáng, chỉnh lại texture cho dơ hơn để tạo độ chân thực.”

Về tác động của AI, thầy Anh Vũ khẳng định: “AI là công cụ, không phải sự thay thế. Nó giúp tiết kiệm thời gian cho các công việc thủ công như retouch, nhưng con người vẫn đóng vai trò quyết định chất lượng đầu ra theo tiêu chuẩn khắt khe.” Buổi workshop khép lại với phần minigame vòng quay may mắn tặng vé xem phim Avatar 3 cùng những lời khuyên chân thành dành cho các bạn trẻ: “Để thành công, các bạn cần ba yếu tố: Quan sát – Khiêm tốn – Quyết liệt. Hãy giữ vững tinh thần đam mê để không nản lòng trước những thử thách của ngành sáng tạo.”

Workshop “Ứng dụng CGI, Animation & VFX trong Quảng cáo” không chỉ cung cấp kiến thức kỹ thuật chuyên sâu mà còn truyền lửa nghề mạnh mẽ. Từ việc thấu hiểu quy trình pipeline chuẩn, tư duy xử lý file khoa học đến khả năng thích ứng linh hoạt với công nghệ mới như AI, các bạn trẻ đã có được hành trang vững chắc để sẵn sàng chinh phục thị trường sáng tạo đầy tiềm năng nhưng cũng đầy thử thách.

Minh Anh

***

Để được tư vấn về chương trình đào tạo và các hình thức ưu đãi khuyến học tại Arena Multimedia, vui lòng liên hệ Ban tuyển sinh tại Arena gần bạn nhất nhé: