Ngày 18/7 vừa qua, tại Arena Multimedia cơ sở Tân Bình đã diễn ra sự kiện On-campus Workshop. Đây là sự kiện thuộc khuôn khổ dự án CapCut AI Summer Campus 2026 mà CapCut Vietnam hợp tác cùng Arena Multimedia nhằm trang bị cho thế hệ trẻ bộ kỹ năng ứng dụng trí tuệ nhân tạo vào quá trình sản xuất video.
Công cụ tích hợp AI từ CapCut giúp ích thế nào cho các nhà sáng tạo trẻ?
Workshop mở đầu bằng việc nhắc về CapCut là công cụ tiện lợi dành cho giới trẻ trong các tác vụ như ghép ảnh, edit video. Nhưng chưa dừng lại ở đó, CapCut hiện tại còn cho ra mắt nhiều tính năng như Design Studio dành cho graphic design, gói gọn cả hành trình từ lên ý tưởng, tìm reference, phát triển concept cho đến hoàn thiện thành phẩm trên cùng một canvas. Hay với tính năng Video Studio thì giúp nhà sáng tạo lên ý tưởng, tạo hình ảnh tham chiếu, dựng storyboard cho đến chỉnh sửa, hậu kỳ, tất cả trong cùng một workspace thay vì phải nhảy qua lại giữa nhiều phần mềm.
Điều đáng nói là ngay trong phần giới thiệu, đội ngũ CapCut cũng thẳng thắn nhìn nhận: thành phẩm AI tạo ra ban đầu hiếm khi đã ưng ý ngay, mà cần rất nhiều bước tinh chỉnh tiếp theo, từ chỉnh ánh sáng, cân bố cục cho đến sửa từng chi tiết nhỏ. Đây chính xác là chỗ những gì các bạn đang học ở Arena phát huy tác dụng. Một công cụ có thể gợi ý bố cục, gợi ý góc máy, nhưng biết bố cục nào “ăn”, ánh sáng nào hợp lý, màu nào đúng tinh thần thương hiệu, vẫn là kiến thức được rèn qua quá trình học thiết kế, dựng hình, quay dựng bài bản chứ không tự nhiên mà có.
Nói cách khác, Design Studio và Video Studio rút ngắn thời gian ở phần thực thi lặp đi lặp lại, còn phần quyết định sản phẩm cuối có đạt hay không vẫn nằm ở người cầm công cụ.
Đạo diễn Trần Đức Viễn: 15 năm làm phim truyền thống là thứ khiến AI của anh khác biệt
Đạo diễn Trần Đức Viễn có kinh nghiệm làm phim truyền thống 15 năm. Sau này, anh thử mày mò các công cụ AI và làm ra bộ phim AI đầu tiên chỉ vì đam mê. Bộ phim nhỏ đó mở ra một cơ hội lớn, một vị CEO đặt anh làm một series AI cho thương hiệu của mình, với chi phí 30 triệu đồng mỗi phút, thay vì mức 55 triệu đồng mỗi phút của một bộ phim hoạt hình truyền thống.
Nhưng phần đáng chú ý hơn cả trong chia sẻ của anh không phải là con số, mà là cách anh liên tục nhấn mạnh: mọi bước ứng dụng AI vào quy trình làm phim của anh đều xuất phát từ những nguyên tắc anh đã học và hành nghề suốt 15 năm trước đó.
Với kịch bản, anh biết rõ một kịch bản hay cần được viết đi viết lại nhiều lần, có bản đến 50 lần, nên anh dùng AI để rút ngắn thời gian tạo ra các phiên bản mới, thay vì phải tự mình “làm mới cái đầu”. Với storyboard, anh áp nguyên tắc kể chuyện bằng hình chứ không tường thuật bằng hình, một cảnh xe lao qua rào chắn phải toát ra sự mạnh mẽ chứ không chỉ ghi lại hành động, và chính nguyên tắc đó mới là thứ giúp anh biết cần yêu cầu AI tạo ra góc máy, nhịp cắt như thế nào. Với diễn xuất, anh hiểu rằng phản ứng của nhân vật càng khó đoán thì khán giả càng bị cuốn, nên anh để AI tạo ra hàng chục phiên bản biểu cảm khác nhau, còn việc chọn ra phiên bản nào “đắt” nhất vẫn là con mắt của một người từng làm phim thật.
Về dựng phim, anh chia sẻ một châm ngôn của riêng mình: đấu tranh cho từng khung hình, tức là luôn phải tìm được lý do vì sao cắt ở khung hình này chứ không phải khung hình kế bên. Đây là một nguyên tắc dựng phim kinh điển, không liên quan gì đến AI, nhưng lại là thứ quyết định một sản phẩm AI-assisted có “coi được” hay không.
Chính anh cũng nói thẳng: công cụ đổi mới mỗi năm, nhưng tư duy kể chuyện thì nên học trước, công cụ học sau. Với anh, AI có thể tạo ra vô số biến thể, nhưng không thể tạo ra trải nghiệm sống thật của một con người, những niềm vui, nỗi đau chỉ riêng mỗi người mới có, và đó cũng là lý do một bộ phim đủ ý nghĩa, như “Ký Sinh Trùng” từng khiến cả thế giới chú ý đến vấn đề nhà ở của người thu nhập thấp tại Hàn Quốc, luôn cần một người kể chuyện có tư duy vững, chứ không chỉ có công cụ mạnh.
Lời nhắn cuối anh dành cho các bạn học viên là đừng đợi đến khi giỏi mới bắt đầu. Bộ phim AI đầu tiên của anh, theo lời anh kể, được làm bằng công cụ rất thô sơ, nhưng cảm xúc và tinh thần câu chuyện vẫn giữ nguyên nhờ nền tảng làm phim anh đã có sẵn.
Cơ hội chinh phục giải thưởng từ cuộc thi Student Champion từ CapCut
Sau phần chia sẻ, CapCut giới thiệu sân chơi Student Champion để học viên Arena thử ứng dụng những gì mình đang học vào công cụ mới, thay vì chỉ nghe lý thuyết.
Cuộc thi chỉ dành riêng cho học viên/sinh viên tham gia chuỗi workshop lần này. Chỉ cần tạo một video ở một trong ba hạng mục Phim, Creative hoặc Commercial rồi đăng lên nền tảng mạng xã hội, học viên có cơ hội nhận về các giải thưởng có giá trị:
🥇 01 Champion: 10.000.000 VND + 1 năm sử dụng CapCut Pro
🥈 01 Runner-up: 5.000.000 VND + 1 năm sử dụng CapCut Pro
🥉 03 Jury Picks: 2.000.000 VND/giải + 6 tháng sử dụng CapCut Pro
Đội ngũ CapCut cũng đã dành thời gian để các học viên Arena Multimedia làm quen và thực hành với tính năng AI Video Studio trước ngày khởi động cuộc thi, từ việc xây dựng kịch bản, storyboard, gen video,…. Mong rằng những kiến thức tích lũy được tại workshop sẽ giúp ích cho các bạn trong hành trình chinh phục các giải thưởng. Đây chính là cơ hội để các học viên rèn luyện khả năng thiết kế và dựng phim, trau dồi kinh nghiệm thực chiến, có thêm nền tảng về AI trong việc sáng tạo nội dung và tự tin thể hiện bản thân.
Mọi thông tin chi tiết về cuộc thi tham khảo TẠI ĐÂY.
