ARENA UNI TOUR #2: Số hóa di sản trong kỷ nguyên công nghệ 3D – Khi công nghệ trở thành cầu nối gìn giữ giá trị văn hóa

Ngày 27.11 vừa qua, Talkshow “Số hóa di sản trong kỷ nguyên công nghệ 3D” thuộc chuỗi Arena Uni Tour đã diễn ra tại Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung Ương (Hà Nội), mang đến không gian trao đổi học thuật sâu sắc giữa nhà trường, doanh nghiệp và sinh viên xung quanh một chủ đề mang tính thời sự và chiến lược: bảo tồn và lan tỏa di sản văn hóa bằng công nghệ số.

Số hóa di sản – Hướng đi tất yếu trong chiến lược bảo tồn văn hóa

Phát biểu mở đầu chương trình, đại diện Trường Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung Ương nhấn mạnh vai trò quan trọng của số hóa di sản trong bối cảnh hiện nay. Theo chia sẻ: “Số hóa di sản trong kỷ nguyên công nghệ 3D chính là điều mà Đảng và Nhà nước đang rất quan tâm”, bởi đây là giải pháp giúp lưu giữ các giá trị văn hóa khoa học hơn, bền vững hơn và phù hợp với sự phát triển của xã hội hiện đại.

Thông qua việc chuyển đổi dữ liệu, âm thanh và hình ảnh từ di sản văn hóa vật thể và phi vật thể sang dạng số, di sản có thể được tiếp cận nhanh chóng hơn, trực quan hơn và có sức lan tỏa mạnh mẽ tới thế hệ trẻ. Đại diện nhà trường cũng gửi lời cảm ơn tới các diễn giả và Arena Multimedia vì đã tạo nên một không gian học thuật ý nghĩa, giúp sinh viên mở rộng góc nhìn về nghề nghiệp trong lĩnh vực sáng tạo số.

Góc nhìn từ người làm nghề: Công nghệ 3D và tương lai số hóa di sản

Tham gia chia sẻ tại talkshow là các diễn giả giàu kinh nghiệm trong lĩnh vực công nghệ và kỹ xảo điện ảnh:

• Anh Đinh Việt Phương – Founder 3D Art
• Anh Nguyễn Dũng Minh – Biên tập, Giám sát VFX tại 3D Art
• Host: ThS. Vũ Anh Đức – Giám đốc Đào tạo Arena Multimedia

Chia sẻ về tiềm năng của lĩnh vực này, anh Đinh Việt Phương khẳng định: “Việt Nam là quốc gia có nền văn hóa lâu đời và đa dạng, vì vậy những ngành liên quan đến công nghệ số, đặc biệt là số hóa 3D, chắc chắn sẽ còn phát triển rất mạnh trong tương lai.”

Anh cũng bày tỏ niềm tự hào khi cùng đội ngũ 3D Art đạt giải “Kỹ xảo điện ảnh xuất sắc nhất” tại Liên hoan phim Việt Nam, cùng với bộ phim “Mưa đỏ”. Từ góc nhìn của người làm nghề lâu năm, anh cho rằng khoảng cách giữa các studio VFX ở hai miền hiện nay đang dần được thu hẹp, cho thấy sự phát triển tích cực của ngành công nghiệp sáng tạo tại Việt Nam.

Đề cập đến AI trong sáng tạo, anh Phương đưa ra nhận định đáng suy ngẫm: “Sau này sẽ có ba nhóm người: người đầu tư, người sử dụng AI và người phụ thuộc vào AI. Nếu rơi vào nhóm thứ ba, chúng ta rất dễ trở thành ‘đáy’ của nghề sáng tạo.” Theo anh, điều quan trọng là người trẻ cần chủ động làm chủ công nghệ, sử dụng AI như một công cụ để hoàn thiện sản phẩm, thay vì để AI chi phối tư duy sáng tạo.

Kiến thức liên ngành – Nền tảng bền vững cho hành trình tái tạo di sản

Đồng hành cùng anh Phương từ những ngày đầu làm nghề, anh Nguyễn Dũng Minh chia sẻ hành trình tái tạo Hà Nội xưa và những dự án phục dựng di sản bằng công nghệ 3D. Anh cho rằng, trong lĩnh vực sáng tạo, mọi yếu tố đều có sự liên kết chặt chẽ với nhau.

“Khi làm số hóa di sản, kiến thức về lịch sử, văn hóa, mỹ thuật là điều bắt buộc. Trong ngành sáng tạo, mọi thứ đều móc nối với nhau, không có kiến thức nào là thừa.” Anh Minh cũng nhấn mạnh vai trò của việc học tập liên ngành, từ triết học, tâm lý học đến lịch sử, bởi chính những kiến thức tưởng chừng không liên quan này lại trở thành nền tảng quan trọng giúp người làm nghề hiểu sâu hơn về di sản và vận dụng hiệu quả trong các dự án sáng tạo. Trong thời đại AI phát triển mạnh mẽ, hiểu sâu một lĩnh vực cụ thể chính là cách để con người làm chủ công nghệ.

Công nghệ tái tạo di sản: Công cụ mạnh, nhưng không thể thay thế vai trò con người

Tại sự kiện, anh Đinh Việt Phương mang đến các sản phẩm trưng bày tiêu biểu, giúp sinh viên hình dung rõ hơn về quy trình số hóa di sản, bao gồm pho tượng Thiên Thủ Thiên Nhãn (chùa Mễ Sở) và pho tượng Quan Âm tọa sơn (chùa Mía).

Thông qua việc giới thiệu từng công đoạn, từ khảo sát thực địa, scan di sản, trích xuất dữ liệu đến xử lý chất liệu và hoàn thiện sản phẩm. Anh nhấn mạnh vai trò không thể thay thế của con người: “Công nghệ giúp chúng ta tái dựng lại hiện vật một cách chính xác nhất, nhưng để điêu khắc, chỉnh từng nét khắc, từng vết nứt và thổi hồn vào tác phẩm thì chỉ con người mới làm được.”

Với hơn 20 năm làm việc cùng công nghệ, anh Phương khẳng định AI không thể thay thế nghệ sĩ, bởi chỉ con người mới có khả năng cảm nhận thẩm mỹ, hiểu được ý nghĩa văn hóa và kể lại câu chuyện ẩn sau mỗi di sản.

Từ số hóa di sản đến kỹ xảo điện ảnh: Câu chuyện của mỹ thuật ứng dụng

Liên hệ với bộ phim “Mưa đỏ”, anh Phương đã phân tích chi tiết quy trình xây dựng kỹ xảo điện ảnh, từ mô hình hóa 3D, giả lập môi trường đến tái hiện các phân cảnh lịch sử chân thực trên màn ảnh. Theo anh: “Kỹ xảo điện ảnh là sự tổng hòa của nhiều ngành nghệ thuật. Đẹp hay xấu, hợp lý hay không vẫn phụ thuộc vào con người, chứ không phải máy móc.”

Phần breakdown kỹ xảo của bộ phim đã mang đến cho sinh viên cái nhìn trực quan về nghề VFX, đồng thời mở ra những hướng đi rộng lớn của ngành Mỹ thuật Ứng dụng khi kết hợp với công nghệ hiện đại.

Truyền cảm hứng nghề nghiệp cho thế hệ sáng tạo trẻ

Khép lại chương trình, anh Nguyễn Dũng Minh chia sẻ thêm về những thách thức trong quá trình tái tạo di sản: “Làm nghề này rất vui vì mỗi ngày đều được học hỏi. Nhưng khi AI phát triển, chúng ta buộc phải nâng cấp bản thân liên tục để không bị tụt lại phía sau.”

Sau phần giao lưu, sinh viên hào hứng đặt câu hỏi cho các diễn giả và tham gia minigame nhận những phần quà đến từ Arena Multimedia và Wacom. Talkshow khép lại trong không khí sôi nổi, để lại nhiều suy ngẫm về vai trò của con người trong thế giới sáng tạo số.

Arena Uni Tour #2 không chỉ cung cấp kiến thức chuyên môn về số hóa di sản, mà còn truyền cảm hứng mạnh mẽ về một hành trình nghề nghiệp nơi công nghệ là công cụ, còn con người vẫn là trung tâm của mọi giá trị nghệ thuật và văn hóa.

***

Để được tư vấn về chương trình đào tạo và các hình thức ưu đãi khuyến học tại Arena Multimedia, vui lòng liên hệ Ban tuyển sinh tại Arena gần bạn nhất nhé: