Học viên Arena Multimedia khám phá Animation từ góc nhìn sản xuất tại Master Class “Animation Styles in Production”

Chuỗi Master Class với chủ đề “Animation Styles in Production” được Arena Multimedia tổ chức với 2 đợt tháng 3 và tháng 4/2026 đã mang đến một góc nhìn hệ thống về cách Animation được hình thành, phát triển và ứng dụng trong sản xuất thực tế. Qua 3 buổi học chuyên sâu cùng Thầy Nguyễn Phạm Phi Vân – Giảng viên Arena Multimedia, học viên không chỉ hiểu rõ bản chất của từng style mà còn được trang bị tư duy phân tích, kỹ thuật diễn hoạt và định hướng phát triển cá nhân trong ngành công nghiệp Animation hiện đại. 

Kiến thức chuyên sâu từ 3 buổi học: Khi Animation là sự giao thoa giữa tư duy, kỹ thuật và ngữ cảnh sản xuất

Ngay từ buổi đầu tiên, học viên đã được Thầy Nguyễn Phạm Phi Vân hướng dẫn nhận diện các phong cách hoạt hình tiêu biểu gồm Cartoony, Snappy và UPA. Cartoony (hoạt hình cổ điển) là phong cách gắn liền với tuổi thơ của nhiều thế hệ, nổi bật bởi tính giải trí cao và nét vui nhộn đặc trưng. Trong kỹ thuật diễn hoạt, phong cách này khai thác mạnh nguyên lý Squash and Stretch, đồng thời yêu cầu mức độ phóng đại lớn trong chuyển động và biến dạng cơ thể để tạo cảm giác sinh động.

Ngược lại, Snappy là phong cách diễn hoạt hiện đại, phổ biến từ những năm 2000 và dần thay thế Cartoony trong nhiều sản phẩm truyền hình. Phong cách này nổi bật với chuyển động nhanh, gọn, dứt khoát với các hành động chuyển mạnh từ pose này sang pose khác, tạo cảm giác phản hồi tức thì và đầy năng lượng. Snappy Animation được định hình rõ nét qua nhiều tác phẩm của Cartoon Network, đồng thời ứng dụng rộng rãi trong motion graphics như icon điện thoại hay tiêu đề chuyển động nhanh.

Trong khi đó, UPA (United Productions of America) hướng đến sự tinh gọn và kích thích thị giác, thường được ví như nghệ thuật “giấy cắt” với nhân vật và bối cảnh không nhấn mạnh khối 3D, không đổ bóng, không mô tả chất liệu và sử dụng các mảng màu phẳng. Về diễn hoạt, phong cách này kết hợp giữa Snappy và Cartoony nhưng được tối giản tối đa, chuyển động nhanh, dứt khoát và đôi khi lược bỏ phản hồi trung gian.

Điểm quan trọng mà buổi học đầu tiên đặt ra không nằm ở việc ghi nhớ đặc điểm từng style, mà ở việc hiểu rằng mỗi lựa chọn về phong cách đều gắn liền với mục tiêu truyền tải, điều kiện công nghệ và chiến lược sản xuất cụ thể. Khi Motion Capture hay AI được đưa vào pipeline sản xuất, bản chất của Animation cũng thay đổi từ việc tạo chuyển động thủ công sang việc xử lý, tinh chỉnh và kiểm soát dữ liệu chuyển động.

Sang buổi thứ hai, lớp học chuyển trọng tâm sang kỹ năng phân tích. Các chuyển động được bóc tách thành những yếu tố cốt lõi như pose, timing, spacing và chuyển động phụ, từ đó làm rõ cách một hành động được xây dựng và kiểm soát. Trên nền tảng này, sự khác biệt giữa Animation trong phim và game cũng được phân tích, cho thấy mỗi môi trường đòi hỏi cách xử lý chuyển động khác nhau tùy theo mục tiêu trải nghiệm. Điều này giúp học viên hiểu rằng kỹ thuật Animation luôn gắn liền với ngữ cảnh sử dụng, chứ không tồn tại độc lập.

Trải nghiệm thực hành và cảm nhận của học viên sau khi tham gia Master Class “Animation Styles in Production” 

Đến buổi cuối cùng, học viên được thực hành tạo hình nhân vật theo ba phong cách hoạt hình tiêu biểu, qua đó hiểu rõ hơn mối liên hệ giữa tạo hình và cách diễn hoạt. Song song đó, Thầy Phi Vân chỉ cho các bạn những điểm quan trọng của timing và spacing trong việc thể hiện chi tiết của Animation. Việc kết hợp giữa lý thuyết và thực hành giúp người học không chỉ hiểu, mà còn bước đầu biết cách xây dựng Animation phù hợp với từng style và mục tiêu sản xuất.

Việc tổ chức Master Class “Animation Styles in Production” qua 2 đợt liên tiếp trong tháng 3 và tháng 4 không chỉ cho thấy sức hút của chủ đề, mà còn tạo cơ hội cho nhiều học viên tiếp cận kiến thức chuyên sâu trong thời gian ngắn. Bạn Nguyễn Hồ Thiên Kim – Arena Nguyễn Đình Chiểu chia sẻ rằng ngay từ buổi đầu tiên đã cảm nhận được sự thay đổi trong nhận thức: từ việc tìm hiểu cơ bản đến việc thực sự hứng thú với Animation. Sau 3 buổi, bạn đã có thể hiểu rõ hơn về các phong cách hoạt hình cũng như cách phân tích chuyển động trong phim.

Trong khi đó, bạn Phùng Nhất Thanh – Arena Hồ Văn Huê lại nhìn nhận trải nghiệm theo hướng sâu sắc hơn: lớp học giúp bạn nhận ra bản thân vẫn còn nhiều khoảng trống kiến thức cần bổ sung. Chính sự hướng dẫn chi tiết từ giảng viên đã giúp học viên từng bước xây dựng được nền tảng tư duy rõ ràng hơn cho hành trình dài hạn. Không chỉ cung cấp kiến thức, Master Class còn giúp người học hiểu rằng để theo đuổi Animation một cách nghiêm túc, cần nhiều hơn kỹ năng: đó là tư duy phân tích, khả năng quan sát và sự chủ động trong việc nâng cấp bản thân.

Khép lại chuỗi Master Class “Animation Styles in Production”, học viên không chỉ tích lũy thêm kiến thức chuyên môn mà còn mở rộng góc nhìn về cách Animation vận hành trong thực tế sản xuất. Từ việc nhận diện phong cách, phân tích chuyển động đến thực hành tạo hình nhân vật, mỗi buổi học đều mang đến những trải nghiệm giá trị cho hành trình phát triển nghề nghiệp. Đây cũng là một phần trong nỗ lực của Arena Multimedia nhằm tạo ra môi trường học tập gắn liền thực tiễn, nơi học viên được tiếp cận tư duy làm nghề ngay từ những bước đầu tiên.

Minh Anh

***

Để được tư vấn về chương trình đào tạo và các hình thức ưu đãi khuyến học tại Arena Multimedia, vui lòng liên hệ Ban tuyển sinh tại Arena gần bạn nhất nhé: