Show It Now 2025 – Skill up #2: Multimedia Production – Khi di sản lên tiếng trong thời đại số

Tiếp nối thành công của  Skill Up #1, Skill Up #2 mang tên Multimedia Production – Số hóa di sản, thương hiệu- Workshop nâng cấp kỹ năng thuộc  khuôn khổ cuộc thi Show It Now 2025 đã diễn ra thành công dưới sự dẫn dắt của đội ngũ ban giám khảo kiêm cố vấn dày dặn kinh nghiệm.

Họ là những chuyên gia hàng đầu trong nhiều lĩnh vực sáng tạo, bao gồm:

• ThS. Vũ Anh Đức – Giám đốc Đào tạo Arena Multimedia, Trưởng Ban Giám khảo Show It Now 2025
• Anh Việt Max – Nghệ sĩ, biên đạo, đạo diễn tiên phong trong văn hóa HipHop tại Việt Nam
• Anh Hoàng Đăng – Đạo diễn tại Antiantiart
• Anh Nguyễn Trương Kiên – Founder Zodiac II Media

Buổi workshop mở ra những góc nhìn đa chiều về việc ứng dụng chất liệu văn hóa, di sản trong sáng tạo truyền thông đa phương tiện, đồng thời khẳng định vai trò của người làm sáng tạo trong việc gìn giữ và lan tỏa các giá trị văn hóa qua lăng kính hiện đại.

“Bình dân hóa” văn hóa di sản để gần gũi hơn với người trẻ

Mở đầu chương trình, ThS. Vũ Anh Đức chia sẻ mong muốn giúp các bạn trẻ hiểu hơn và tự tin hơn khi khai thác chất liệu văn hóa, di sản trong sáng tạo. Anh nhấn mạnh:

“Tôi muốn truyền bá sự thân thiện về văn hóa di sản và số hóa thương hiệu tới các bạn trẻ. Có nhiều bạn đã dùng chất liệu này rồi, nhưng cũng có bạn vẫn cảm thấy mới lạ, khó hiểu. Vậy nên hôm nay, tôi muốn bình dân hóa, phổ biến hóa văn hóa di sản, để ai cũng có thể tiếp cận và cảm nhận nó.”

Theo anh Đức, sáng tạo dựa trên văn hóa không chỉ là tái hiện hình ảnh xưa cũ, mà còn là tìm ra điểm chạm giữa cái cũ và cái mới, để câu chuyện di sản được kể lại bằng ngôn ngữ hiện đại theo cách “dễ nhìn, dễ nghe và dễ cảm”.

Khi sáng tạo bắt đầu từ sự tôn trọng

Ở góc nhìn của nhà sản xuất hình ảnh, đạo diễn Hoàng Đăng (Antiantiart) chia sẻ về việc cân bằng giữa nghiên cứu và sáng tạo khi làm việc với các yếu tố di sản. Trong dự án TVC VietinBank, đội ngũ đã dành nhiều thời gian khảo sát, nghiên cứu kiến trúc và họa tiết của những biểu tượng văn hóa Việt như Chùa Một Cột, Cung đình Huế,… để làm sao tái hiện chúng trong một diện mạo mới, vừa hiện đại nhưng cũng vừa giữ được tinh thần nguyên bản.

Đồng thời, anh Nguyễn Trương Kiên cũng cho rằng chính việc “hiểu văn hóa để bản địa hóa sản phẩm quốc tế” đã giúp anh và đội ngũ làm nên những dự án vừa mang tầm quốc tế vừa chạm được vào trái tim người Việt. Vị đạo diễn nhận định nghiên cứu văn hóa là nền tảng bắt buộc cho mọi sản phẩm sáng tạo. Dù là phát triển game, thương hiệu hay nội dung truyền thông, chỉ khi hiểu sâu về bản sắc và gốc rễ văn hóa, người sáng tạo mới có thể tạo ra sản phẩm có chiều sâu và mang dấu ấn riêng.

Hiphop – một di sản đương đại

Là một trong những người tiên phong đưa văn hóa Hiphop và Street Culture vào đời sống Việt, anh Việt Max mang đến một góc nhìn mới mẻ: di sản không chỉ là cổ xưa, mà còn được tạo ra qua từng thế hệ.

Anh kể lại hành trình hơn 30 năm gắn bó với Hiphop: từ những ngày đầu “tự mày mò qua băng đĩa”, đến khi Internet mở ra thế giới kết nối toàn cầu. Với anh, Hiphop Việt Nam đã trở thành một dạng “di sản sống”, được tạo nên từ tinh thần tự học, sáng tạo và thích nghi của thế hệ trẻ Việt.

“Khi dấn thân vào sáng tạo nghệ thuật, đừng quá cứng nhắc hay ép mình trong khuôn khổ. Hãy bước ra khỏi vùng an toàn, thoải mái sáng tạo vì cả sai lầm cũng là chất liệu để trưởng thành.”-anh Việt Max chia sẻ.

Sáng tạo từ gốc để vươn tới đỉnh

Kết lại buổi workshop, ThS. Vũ Anh Đức một lần nữa khẳng định:

“Với những văn hóa, di sản đã được cộng đồng thừa nhận thì không nên cách điệu. Nhưng nếu muốn mượn ý tưởng từ đó, chúng ta phải thật cẩn trọng trong nghiên cứu và sáng tạo.”

Thông điệp chung mà các diễn giả gửi gắm là: hiểu – tôn trọng – sáng tạo từ gốc. Khi nắm vững nền tảng văn hóa, người làm sáng tạo sẽ không chỉ tái hiện quá khứ, mà còn kể lại câu chuyện di sản bằng ngôn ngữ của hiện đại, giúp di sản sống tiếp trong tâm hồn mỗi thế hệ.

“Số hóa di sản, thương hiệu” – hành trình lan tỏa giá trị Việt

Workshop Skill Up #2: Multimedia Production khép lại nhưng mở ra nhiều suy ngẫm cho các bạn trẻ đang theo đuổi nghệ thuật đa phương tiện. Giữa thời đại kỹ thuật số, việc số hóa di sản không chỉ là lưu giữ, mà còn là hành trình tái sinh văn hóa Việt trong hình hài mới – hiện đại, sáng tạo và bền vững hơn.

***

Để được tư vấn về chương trình đào tạo và các hình thức ưu đãi khuyến học tại Arena Multimedia, vui lòng liên hệ Ban tuyển sinh tại Arena gần bạn nhất nhé: