Ngành Sáng tạo đang phát triển như thế nào trong năm 2021?

Thế giới năm 2020 đã thay đổi một cách đáng kinh ngạc, đến nỗi không ai có thể tưởng tượng được. Vậy những ảnh hưởng ấy đã tác động đến ngành sáng tạo như thế nào và đâu là thách thức cho chúng ta trong vài năm tới?

Với tư cách là Trường đào tạo Mỹ thuật Đa phương tiện hàng đầu Việt Nam, sẽ thật cần thiết để Arena Multimedia mang đến cho các Designer những kỹ năng cần thiết để tồn tại trong thế giới sáng tạo ngày nay. Dưới đây là 5 xu hướng về ngành sáng tạo trong năm 2021 đang diễn ra song song ở cả thế giới và cả Việt Nam mà chúng tôi nghĩ rằng có thể giúp bạn tham khảo cũng như tự đặt ra những chiến lược cho bản thân mình trong thời gian tới.

1. Nhiều việc làm hơn, thu nhập cũng cao hơn

Nhìn chung, năm 2020 là một năm thảm hại đối với hầu hết các lĩnh vực của nền kinh tế. Thế nhưng, ngành công nghiệp thiết kế nói chung và các nhà thiết kế nói riêng đã thoát ly thần kỳ khỏi cơn khủng hoảng ấy, xuất sắc kết thúc một năm với một kết quả rất khả quan. Sự biến chuyển ấy là hoàn toàn có cơ sở, bởi lẽ, việc đưa các hoạt động đời sống, học tập sang nền tảng online đã khiến nhu cầu về thiết kế và định vị thương hiệu của các công ty, các doanh nghiệp trở nên cấp bách hơn bao giờ hết.

Điều này đã được chứng minh trong một bản báo cáo lương bổng do công ty tuyển dụng Aquent của London công bố trong tuần vừa rồi, cụ thể rằng: “Designer đang trở thành đối tượng việc làm được săn đón nhiều nhất trong thời đại mà yếu tố trải nghiệm người dùng ngày càng trở nên quan trọng như hiện nay.”

Giám đốc điều hành, Aliza Sweiry, đã nhận định như sau: “Khác với việc cắt giảm mức lương đối với những bộ phận khác, mức lương dành cho các bộ phận liên quan đến lĩnh vực sáng tạo vẫn nằm ở mức đáng kể ngay cả khi nhân viên mới thường xuyên được tiếp nhận. Đây là thời điểm hoàn hảo cho lĩnh vực thiết kế nói chung và designer nói riêng có thể gặt hái những thành quả tuyệt vời trong thời đại Thương mại điện tử lên ngôi.”

2. Khi cán cân công việc và cuộc sống trở nên cân bằng hơn

Trước kia, ranh giới giữa nhân viên công sở và người làm việc tự do (Freelancer) thường rất rõ ràng. Nếu như nhân viên công sở bắt đầu làm việc tại một văn phòng cố định và kết thúc cho tới khi tan ca thì những Freelancer chủ yếu làm việc tại nhà và tự do hơn trong việc thiết lập lịch làm việc của riêng họ. Tuy nhiên, đến năm 2020, những khác biệt đó đã dần trở nên mờ nhạt, nhân viên công sở giờ đây cũng đã thích nghi với điều kiện làm việc trực tuyến, đòi hỏi những người quản lý, những chủ doanh nghiệp phải trở nên linh động hơn trong việc sắp xếp lịch trình công việc để đảm bảo mọi thứ luôn được thực hiện hiệu quả.

Trước đây, khi thiếu vắng không khí sôi động và tràn đầy năng lượng của nhịp sống văn phòng, chúng ta sẽ nóng lòng muốn quay lại gặp gỡ những đồng nghiệp của mình. Thế nhưng, khi tình hình dần trở nên khả quan hơn, chắc chắn vẫn có không ít người muốn tiếp tục sống trong những ngày chỉ phải làm việc tại nhà cả tuần. Có rất nhiều điều tốt khi bạn làm việc tại nhà, ngay cả khi Covid không còn là nỗi lo thường trực.

Giờ đây, khi mà những sản phẩm thiết kế đầy sáng tạo của các Agency có thể được tạo ra ở bất kì đâu, thậm chí ngay cả trong gian bếp, thì ngày càng ít những Designer chịu bỏ thời gian đi làm tại một chỗ cố định như trước đây, cho dù chỉ là vài ba ngày trong tuần. Điều đó đã cho thấy cán cân giữa công việc và cuộc sống giờ đây đã trở nên cân bằng hơn rất nhiều, đặc biệt là đối với cộng đồng Designer.

3. Nhu cầu học tập một cách bài bản và chuyên sâu tăng cao

Trước cả khi đại dịch xuất hiện, nhiều người hoạt động trong ngành công nghiệp sáng tạo đã không ngừng đặt câu hỏi, đại loại như: Muốn làm Designer thì có cần bằng cấp hay không? Trên thực tế, nếu chịu khó tìm hiểu, bạn sẽ thấy có rất nhiều designer “trái ngành” đã và đang tạo dựng sự nghiệp thiết kế của mình mà không hề có sự đào tạo từ trường đại học. Thậm chí, kể từ khi dịch bệnh gia tăng, ngày càng có nhiều sinh viên tự học và tự phát triển kỹ năng thiết kế hơn.

Nếu bạn có đủ tài năng, bạn vẫn có thể thành công ngay cả khi tự học. Giám đốc điều hành đồng thời là nhà sáng lập của Looka (một trang web cung cấp công cụ tạo logo trực tuyến), Dawson Whitfield, chia sẻ: “Tôi từng là một designers “tay ngang”, trên thực tế, tất cả những gì tôi đã biết đều là nhờ quá trình tự học của bản thân và không hề thông qua trường lớp. Tuy nhiên, những sản phẩm mà tôi tạo ra trong việc giúp các doanh nghiệp định vị thương hiệu và xây dựng dự án đã vượt ra khỏi giới hạn mà tôi từng kỳ vọng. Cá nhân tôi nhận thấy rằng các bài hướng dẫn trên mạng, cụ thể là việc sao chép một thiết kế có sẵn và thêm thắt những chi tiết sáng tạo riêng của bản thân chính là bước chạy đà tốt nhất trong quá trình tự học thiết kế.”

Việc tự học có thể sẽ thành công hoặc cũng có thể sẽ thất bại. Trên thực tế, chất lượng của các bài hướng dẫn trực tuyến miễn phí không phải lúc nào cũng hoàn hảo và việc tự học cũng đem đến những bất cập như không có người hỗ trợ, khó xác định hướng đi cụ thể trong một lĩnh vực rộng lớn, v.v…

Bên cạnh việc tự học, việc học tập ở các trường đào tạo về thiết kế đem đến những lợi ích nhất định. Điển hình như việc nếu không học một cách bài bản, bạn sẽ bỏ lỡ cơ hội khắc phục những cái mà bạn đã làm sai hoặc biết cách duy trì những điều bạn đã làm đúng. Trên thực tế, trọng tâm của các khóa học đều rất thiết thực đến mức không chỉ đáp ứng nhu cầu tìm kiếm sự bổ sung kỹ năng đối với những người đi làm trái ngành mà còn phù hợp với những bạn sinh viên vẫn còn ở trong môi trường học thuật nhưng muốn chuẩn bị và định hướng cho công việc tương lai. Nói về các trường đào tạo Mỹ thuật Đa phương tiện nổi tiếng tại Việt Nam, có thể kể đến Arena Multimedia được tổ chức linh hoạt về thời gian, học viên được học tập dưới sự hướng dẫn từ những chuyên gia có tiếng trong ngành.

Để biết thêm thông tin chi tiết về các khóa học hiện có, bạn có thể xem thêm về chương trình đào tạo của Arena Multimedia TẠI ĐÂY.

4. Nhu cầu cho ngành Visual Design (Thiết kế hình ảnh)

Mặc dù Arena dự đoán nhu cầu dành cho Designer sẽ tiếp tục tăng trong suốt năm 2021, nhưng điều đó không có nghĩa là cơ hội sẽ được chia đều cho tất cả. Chỉ những người thực sự đáp ứng đủ trình độ và kinh nghiệm phù hợp mới có thể nắm bắt được sự thành công của xu hướng này. Giống như Sweiry đã lưu ý: “Các nhà tuyển dụng đang tìm kiếm những kỹ năng có thể nâng cao trải nghiệm của người dùng và tệp khách hàng của họ, vì vậy, giờ là lúc để những ứng viên đã đáp ứng được điều đó có thể thăng tiến và đảm nhận những vị trí đáng mơ ước.”

Khi được hỏi về nhu cầu cho lĩnh vực Visual Design tại Việt Nam, thầy Đỗ Tuấn Nhã (Giảng viên học Kỳ 1 – Graphic Design tại Arena Multimedia) chia sẻ rằng: “Nhu cầu trong lĩnh vực này tại Việt Nam rất cao, minh chứng là các nhà tuyển dụng đăng tìm ứng viên rất nhiều trên các kênh tuyển dụng như Vietnamwork, Careerbuilder, Jobstreet, v.v… Nhưng nổi bật trong đó phải kể đến các vị trí UI/UX Designer. Hiện nay người dùng ai cũng có smartphone và máy tính, nên trải nghiệm của khách hàng sẽ qua điện thoại máy tính là chính, chính vì thế, các nhãn hàng tập trung vào việc thiết kế website và app sao cho đem đến người dùng những trải nghiệm tốt nhất.”

Và do đó, trong khi các kỹ năng về Graphic Design (thiết kế đồ họa) vẫn giữ được tầm quan trọng, thì bộ kĩ năng về Visual Design (thiết kế hình ảnh) đang là cơ hội tốt nhất để bạn tìm được những công việc có mức lương cao hơn. Sự khác biệt giữa hai kiểu thiết kế kể trên là không nhiều. Tuy nhiên, giải thích theo một cách ngắn gọn thì visual design chính là việc kết hợp giữa các nguyên tắc thiết kế đồ họa (Graphic Design) truyền thống với thiết kế giao diện người dùng và thương hiệu (UI Design).

Dawson Whitfield đã nói: “Cả Graphic Design và Visual Design đều tập trung vào tính thẩm mỹ. Tuy nhiên, nếu như Graphic Design tập trung vào việc truyền đạt ý tưởng thông qua từng sản phẩm đồ họa riêng lẻ, thì Visual Design lại là sự kết hợp của toàn bộ ngôn ngữ, giao diện và cảm nhận của người dùng đối với một thương hiệu.”

Hiện nay, nếu nhìn vào bảng so sánh mức lương của nhóm nghề sáng tạo, bạn sẽ thấy Visual Designer thường được trả lương cao hơn đáng kể so với những Graphic Designer. Vì vậy, sẽ thật cần thiết để bạn trang bị và nâng cấp những kĩ năng trong lĩnh vực này. Đối với đa số Designer, điều này đã diễn ra dần dần theo thời gian, chẳng hạn như nhà thiết kế kiêm họa sĩ minh họa Kiera O’Brien.

“Đối với tôi, đó là một sự chuyển đổi khá tự nhiên dựa trên những dự án mà tôi đang đảm nhận sau khi tôi chuyển công việc từ một thương hiệu in truyền thống sang vai trò Freelancer.”, cô chia sẻ. “Và khi được làm việc với nhiều công ty công nghệ hơn, tôi nhận ra rằng mình hứng thú với công việc giải quyết những vấn đề liên quan đến trải nghiệm người dùng hơn.”

Tuy nhiên, phần lớn trong số đó vần phải cần được đào tạo và hướng dẫn từ cơ bản đến chuyên sâu để có thể làm việc trơn tru đi từ A đến Z. Vì vậy, những khóa học giờ đây lại chính là cứu cánh tuyệt vời cho những người muốn tìm hiểu về Visual Design hoặc chỉ đơn giản là muốn chuyển từ loại hình thiết kế khác như từ Graphic Design đến UI Design,…

5. Thêm nhiều nhu cầu hơn cho đồ họa chuyển động (Motion Design)

Một xu hướng khác mà Arena nhận thấy trong suốt năm 2020 đó là nhu cầu lớn hơn dành cho nhóm ngành đồ họa chuyển động (Motion Design). Và điều đó không có gì đáng ngạc nhiên ở đây.

“Thị giác con người sẽ bị thu hút bởi những thứ chuyển động, nên Motion Design đã và đang phát triển rất mạnh trong thời kỳ 4.0, tất cả những gì cần quảng cáo và truyền tải đến người xem phải nhanh. Các kênh Youtube có lượt lượt view sử dụng rất nhiều Motion Design. Tuy nhiên, trong tương lai gần Motion Design vẫn chưa thể thay thế đồ họa truyền thống, bởi có những ấn phẩm nhất thiết phải sử dụng đến Graphic Design.” – Thầy Đỗ Tuấn Nhã cho hay.

Khi Thương mại điện tử ngày càng trở nên quan trọng hơn, các thương hiệu ngày càng tìm cách nổi bật và khác biệt hơn so với đám đông bằng cách làm cho thiết kế của họ chuyển động, đơn cử như một chiếc ảnh GIF vui nhộn trên mạng xã hội hay loạt hình ảnh động bắt mắt nhưng vẫn tinh tế trên trang web hoặc các TVC hoạt hình. Cùng với sự phát triển của smartphone và TV thông minh, việc cung cấp tốc độ đường truyền và độ phân giải hình ảnh ngày càng cao hơn sẽ giúp cho xu hướng này trở nên ngày càng phổ biến trong tương lai.

Tạm kết

Với những điều đã diễn ra trong năm 2020 và quý đầu tiên của 2021 ở ngành Sáng tạo, chúng ta có thể tự tin khẳng định ba điều sau:

Thứ nhất, tầm quan trọng của ngành thiết kế vẫn sẽ tiếp tục duy trì và phát triển (đặc biệt là nhóm công việc về Visual Design) bởi thế giới giờ đây vẫn sẽ bị chi phối bởi những nền tảng kĩ thuật số trực tuyến.

Thứ hai, sự linh động về giờ giấc và nơi làm việc sẽ khiến cho lịch trình công việc của Designer trở nên thoải mái một cách đáng kể trong vài năm tới

Và cuối cùng, sẽ thật cần thiết để bạn bổ sung thêm thật nhiều những kỹ năng cần thiết để có thể thích nghi với một thế giới hỗn loạn và khó đoán, đồng thời tìm kiếm những công việc tự do dựa trên kỹ năng tốt nhất mà bạn đang có. Tóm lại, mặc dù mọi thứ trong năm 2021 không phải lúc nào cũng giống như dự đoán, thế nhưng vẫn luôn hiện hữu khả năng để bạn có thể làm nên những điều không tưởng.

Nguồn tham khảo: Creativeboom
Lược dịch bởi Arena Multimedia