Nỗi ám ảnh về sự hoàn hảo là điều đang kìm hãm sự sáng tạo của bất kỳ designer nào đang làm việc trong ngành thiết kế sáng tạo. Bài viết này sẽ giúp bạn khám phá những nguyên nhân sâu xa và đưa ra các giải pháp thực tế để vượt qua nỗi sợ liên quan đến sự cầu toàn, giúp bạn tự tin thể hiện bản thân và có những sản phẩm khác biệt.
Ám ảnh về sự hoàn hảo là một rào cản lớn đối với nhiều người làm sáng tạo. Khi luôn khao khát tạo ra những tác phẩm hoàn mỹ, chúng ta dễ rơi vào trạng thái trì hoãn, lo lắng và thậm chí là mất đi niềm vui trong quá trình sáng tạo. Tuy nhiên, các nghệ sĩ và nhà thiết kế hàng đầu đã chứng minh rằng sự không hoàn hảo chính là chìa khóa để giải phóng sự sáng tạo.
Trong bài viết này, Arena Multimedia sẽ cùng bạn đào sâu vào những chiến lược hữu ích để vượt qua nỗi ám ảnh về sự hoàn hảo. Bạn sẽ được chia sẻ những kinh nghiệm thực tế từ những người đã thành công trong việc chấp nhận sự không hoàn hảo và tìm thấy sự tự do trong quá trình sáng tạo của mình. Ngoài ra, chúng ta cũng sẽ cùng nhau tìm hiểu về các nguyên nhân dẫn đến nỗi ám ảnh này, tác động của nó đến quá trình sáng tạo, và quan trọng nhất là những cách thức cụ thể để bạn có thể thay đổi tư duy và tạo ra những tác phẩm mới mẻ mà không bị gò bó bởi những tiêu chuẩn quá khắt khe.
Nguồn ảnh: tubikstudio
Bạn có hiểu đúng về sự cầu toàn?
Ai trong chúng ta cũng từng được khuyên rằng khi trả lời câu hỏi về điểm yếu trong phỏng vấn, hãy khéo léo đưa ra một ưu điểm được ngụy trang. Và “cầu toàn” thường là lựa chọn hàng đầu. Nhưng liệu sự cầu toàn thực sự là một điểm mạnh, hay ẩn chứa những nguy cơ tiềm ẩn?
Thật ra, sự cầu toàn không đơn thuần là khao khát sự hoàn thiện. Theo định nghĩa của Hiệp hội Tâm lý học Hoa Kỳ, nó là một xu hướng đòi hỏi ở bản thân hoặc người khác một mức độ hoàn hảo vượt quá mức cần thiết, đến mức gây ảnh hưởng tiêu cực đến sức khỏe tâm thần. Cũng giống như việc nhiều người lạm dụng thuật ngữ “OCD” để chỉ những thói quen nhỏ nhặt, việc sử dụng “cầu toàn” một cách tùy tiện đã làm mờ đi ý nghĩa thực sự của nó.
Với những người sáng tạo, sự cầu toàn có thể trở thành một con dao hai lưỡi. Mặt tích cực, nó thúc đẩy chúng ta không ngừng hoàn thiện tác phẩm. Tuy nhiên, mặt tiêu cực, nó dễ dẫn đến tình trạng trì hoãn, sửa đi sửa lại vô tận, thậm chí khiến chúng ta bỏ lỡ cơ hội để chia sẻ tác phẩm của mình với thế giới. Khi sự khao khát hoàn hảo trở thành một gánh nặng, nó trở thành rào cản lớn trên con đường sáng tạo.
Nguồn ảnh: tubikstudio
Vậy làm thế nào để chúng ta tận dụng những khía cạnh tích cực của sự cầu toàn mà vẫn giữ được sự cân bằng? Câu trả lời sẽ được khám phá trong những phần tiếp theo của bài viết. Chúng ta sẽ cùng nhau tìm hiểu về các dấu hiệu của sự cầu toàn quá mức, tác động của nó đến cuộc sống và công việc, cũng như những chiến lược để vượt qua nó.
Sức hấp dẫn của sự không hoàn hảo
Chúng ta thường bị ám ảnh bởi sự hoàn hảo, cho rằng chỉ những tác phẩm hoàn mỹ mới được công nhận. Tuy nhiên, liệu sự hoàn hảo có phải là yếu tố duy nhất tạo nên giá trị của một tác phẩm? Nhà thiết kế Meg Fatharly đã chỉ ra rằng, trong khi sự cầu toàn thúc đẩy chúng ta phát triển, nó cũng có thể kìm hãm sự sáng tạo. Sự không hoàn hảo, trái lại, lại là mảnh đất màu mỡ để những ý tưởng mới nảy nở.
Sự không hoàn hảo, trái với những gì chúng ta thường nghĩ, lại chính là xuất phát điểm của nhiều tác phẩm nghệ thuật và thiết kế tuyệt vời. Triết lý Wabi-sabi của người Nhật, với quan niệm về cái đẹp nằm ở sự tàn phai và bất toàn, đã truyền cảm hứng cho vô số nghệ sĩ. Hãy nhìn vào những bức tranh đầy màu sắc và cảm xúc của Van Gogh, những bản giao hưởng bất hủ của Beethoven, hay những bài thơ đầy triết lý của Rumi. Tất cả đều mang dấu ấn của sự không hoàn hảo, nhưng chính điều đó đã tạo nên sự độc đáo và giá trị của chúng. Thậm chí, trong kiến trúc Nhật Bản, những vết nứt trên tường, những mảng gỗ sần sùi lại được xem là một phần của vẻ đẹp tự nhiên và mộc mạc, thể hiện rõ tinh thần Wabi-sabi.
Nguồn ảnh: tubikstudio
Giống như một chiếc tách trà bị nứt được vá lại bằng vàng, những khuyết điểm không làm giảm giá trị của một vật mà còn làm cho nó trở nên đặc biệt hơn. Chúng ta có thể học hỏi từ triết lý Wabi-sabi để trân trọng những gì tự nhiên và độc đáo, chấp nhận những thay đổi và sự không hoàn hảo trong cuộc sống và tìm thấy vẻ đẹp trong những điều tưởng chừng như bình thường.
Bên cạnh đó, chấp nhận sự không hoàn hảo không có nghĩa là chúng ta từ bỏ việc cố gắng. Ngược lại, nó là sự thừa nhận rằng những khuyết điểm, những nét độc đáo riêng biệt chính là điều làm nên bản sắc của mỗi tác phẩm. Lịch sử sáng tạo đã chứng minh điều này qua vô số ví dụ. Hãy lấy trường hợp của Tony Iommi, tay guitar huyền thoại của ban nhạc Black Sabbath. Một tai nạn đã khiến anh mất đi một phần ngón tay, tưởng chừng như chấm dứt sự nghiệp âm nhạc của anh. Thế nhưng, với sự kiên trì và sáng tạo, anh đã tìm ra cách để thích nghi và tạo nên một âm thanh độc đáo, khác biệt. Chính sự “không hoàn hảo” này đã góp phần tạo nên phong cách âm nhạc đặc trưng của Black Sabbath và mở ra một dòng nhạc mới hoàn toàn.
Sự không hoàn hảo không chỉ là một đặc điểm của các tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một phần không thể thiếu của cuộc sống. Khi chúng ta chấp nhận những giới hạn của bản thân và những sai lầm, chúng ta sẽ cảm thấy tự do hơn để khám phá và sáng tạo. Thay vì sợ hãi sự không hoàn hảo, chúng ta hãy coi đó là một cơ hội để tạo ra những điều mới mẻ và độc đáo.
Nguồn ảnh: tubikstudio
Quá trình mới là điều quan trọng nhất
Rất nhiều người đã từng nói rằng sự sáng tạo không phải là một đích đến mà nó là hành trình chúng ta trải qua để làm nên sản phẩm. Thay vì quá chú trọng vào kết quả cuối cùng, chúng ta hãy tập trung vào chính quá trình sáng tạo. Như nhà thiết kế Meg Fatharly đã chia sẻ, việc chấp nhận sự không hoàn hảo cho phép chúng ta tự do thử nghiệm, khám phá những ý tưởng mới và cuối cùng, chúng ta đạt được những tiến bộ mà đôi khi chính chúng ta cũng không ra cho đến một ngày chúng ta nghiêm túc nhìn lại.
Nhiều nghệ sĩ đã trải nghiệm sự thay đổi tích cực khi chuyển từ việc theo đuổi sự hoàn hảo sang việc tận hưởng quá trình sáng tạo. Nghệ sĩ và họa sĩ minh họa Magdalena Pankiewicz đã từng chia sẻ rằng, trong quá khứ, sự cầu toàn đã trở thành một gánh nặng, kìm hãm sự sáng tạo của cô. Tuy nhiên, khi cô quyết định buông bỏ những kỳ vọng quá cao về kết quả, cô đã khám phá ra một thế giới mới của sự sáng tạo.
Khi chúng ta tập trung vào quá trình, chúng ta sẽ cảm thấy tự tin hơn để thử nghiệm những ý tưởng mới, thậm chí là những ý tưởng có vẻ điên rồ. Chúng ta sẽ không còn sợ hãi thất bại, mà thay vào đó, xem đó là một phần không thể thiếu của quá trình học hỏi và trưởng thành. Khi đó, chúng ta sẽ tạo ra những tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân và có giá trị hơn.
Nguồn ảnh: tubikstudio
Vượt qua nỗi ám ảnh về sự hoàn hảo như thế nào?
Đặt deadline cụ thể
Một trong những thách thức lớn nhất mà các nghệ sĩ, đặc biệt là những người có xu hướng cầu toàn, phải đối mặt là việc cân bằng giữa việc tạo ra những tác phẩm hoàn hảo và hoàn thành chúng trong thời gian hợp lý. Họa sĩ minh họa Heather Zhou đã tìm ra một giải pháp sáng tạo cho vấn đề này: Đó là đặt giới hạn thời gian cho từng dự án.
Việc tự đặt ra một deadline cụ thể, ngay cả khi khách hàng chưa yêu cầu, sẽ giúp chúng ta tập trung hơn, ưu tiên những phần quan trọng và tránh sa vào vòng luẩn quẩn của việc chỉnh sửa không ngừng. Khi có một giới hạn thời gian rõ ràng, chúng ta sẽ buộc phải đưa ra những quyết định nhanh chóng và chấp nhận những lựa chọn có thể không hoàn hảo nhất. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là chúng ta sẽ làm việc qua loa. Thay vào đó, nó giúp chúng ta tập trung vào những yếu tố cốt lõi của tác phẩm và hoàn thành chúng một cách hiệu quả.
Nguồn ảnh: tubikstudio
Bên cạnh việc giúp chúng ta hoàn thành công việc đúng hạn, việc đặt giới hạn thời gian còn mang lại nhiều lợi ích khác. Nó giúp chúng ta tăng cường khả năng quản lý thời gian, giảm thiểu căng thẳng và cải thiện chất lượng công việc. Khi chúng ta không còn quá lo lắng về việc tạo ra một tác phẩm hoàn hảo, chúng ta sẽ tự do khám phá và sáng tạo hơn.
Áp dụng quy tắc 90%
Trong thế giới sáng tạo, sự cầu toàn có thể thúc đẩy chúng ta tạo ra những tác phẩm tốt nhất, nhưng nếu quá chú trọng vào sự hoàn hảo, chúng ta có thể dễ dàng rơi vào tình trạng trì trệ và không bao giờ hoàn thành được bất kỳ dự án nào. Motion Graphic Designer Ryan Grandmaison đã chia sẻ một quan điểm rất thực tế về vấn đề này rằng: “Nếu tôi không sống theo quy tắc 90%, tôi sẽ không làm được gì. ‘90% là đủ tốt’. Chỉ bạn mới nhận thấy được 10% cuối cùng có đáp ứng tiêu chuẩn hoàn hảo của bạn hay không.”
Ý tưởng đằng sau “quy tắc 90%” là chúng ta nên hài lòng khi đạt được 90% sự hoàn hảo. 10% còn lại, dù có thể cải thiện thêm, nhưng thường không mang lại sự khác biệt quá lớn so với tổng thể tác phẩm. Điều quan trọng là phải nhận ra rằng, tiêu chuẩn hoàn hảo của mỗi người là khác nhau. Điều mà bạn cho là hoàn hảo có thể không được người khác đánh giá cao và ngược lại.
Việc chấp nhận quy tắc 90% không có nghĩa là chúng ta trở nên lười biếng hoặc không cố gắng hết mình. Thay vào đó, nó giúp chúng ta tập trung vào những yếu tố quan trọng nhất của tác phẩm và tránh bị cuốn vào những chi tiết nhỏ nhặt. Khi chúng ta buông bỏ sự cầu toàn hoàn hảo, chúng ta sẽ có thêm thời gian và năng lượng để khám phá những ý tưởng mới và tạo ra nhiều tác phẩm khác hơn.
Nguồn ảnh: tubikstudio
Tập trung vào sự tiến bộ mỗi ngày
Sự theo đuổi sự hoàn hảo tuyệt đối đôi khi có thể trở thành một trở ngại lớn trên con đường sáng tạo. Thay vì mải mê tìm kiếm một tác phẩm hoàn hảo, chúng ta nên tập trung vào việc không ngừng phát triển và hoàn thiện bản thân. Như Chris Spalton, một nghệ sĩ đa tài đã chia sẻ, “Tôi biết tôi không thể tạo ra tác phẩm nghệ thuật hoàn hảo, viết một cuốn sách hoàn hảo hay tạo ra một album hoàn hảo, vậy tại sao tôi lại phải lo lắng về việc áp đặt bản thân mình làm như vậy?”
Mỗi tác phẩm chúng ta tạo ra đều là một cột mốc quan trọng trong hành trình sáng tạo của bản thân. Đó là kết quả của những gì chúng ta đã học hỏi và trải nghiệm cho đến thời điểm hiện tại. Thay vì so sánh tác phẩm của mình với một tiêu chuẩn hoàn hảo không tưởng, hãy xem đó như một cơ hội để thể hiện bản thân và nhận được phản hồi để cải thiện.
Việc tập trung vào tiến bộ không chỉ giúp chúng ta vượt qua nỗi sợ thất bại mà còn mang lại nhiều niềm vui trong quá trình sáng tạo. Khi chúng ta không còn quá chú trọng đến kết quả cuối cùng, chúng ta sẽ tự do khám phá và thử nghiệm những ý tưởng mới. Mỗi tác phẩm đều là một bước đệm giúp chúng ta tiến gần hơn đến mục tiêu của mình. Và hãy coi sáng tạo là một cuộc hành trình đầy thú vị, nơi chúng ta không ngừng học hỏi và trưởng thành, như nhà văn Stephen King đã từng nói: “Nếu bạn chờ đợi để viết cho đến khi bạn hoàn hảo, bạn sẽ không bao giờ viết gì cả.”
Nguồn ảnh: tubikstudio
Thay đổi quan điểm
Chúng ta thường có xu hướng đặt ra những tiêu chuẩn quá cao cho bản thân, đặc biệt trong công việc sáng tạo. Nhiều khi, chúng ta cho rằng tác phẩm của mình chỉ thực sự hoàn hảo khi đáp ứng được những kỳ vọng khắt khe nhất. Tuy nhiên, Shira Bentley, một họa sĩ minh họa và nhà thiết kế đồ họa, đã chia sẻ một quan điểm thú vị: rằng “Một người cố vấn đã từng nói với tôi rằng không ai có thể nhìn thấy kỳ vọng của bạn ngoài bạn, và điều đó đã giúp tôi điều chỉnh lại quan điểm của mình.”
Thực tế, những gì chúng ta coi là “đủ tốt” thường đã vượt quá sự mong đợi của người khác, đặc biệt là khách hàng. Khi chúng ta đặt ra những tiêu chuẩn quá cao, không chỉ tự gây áp lực cho bản thân mà còn có thể bỏ qua những giá trị thực sự của tác phẩm. Việc luôn tìm kiếm sự hoàn hảo tuyệt đối có thể khiến chúng ta trì hoãn việc hoàn thành công việc và thậm chí còn dẫn đến cảm giác thất vọng khi không đạt được mục tiêu đề ra.
Để vượt qua được tâm lý này, chúng ta cần học cách điều chỉnh lại quan điểm của mình. Thay vì tập trung vào việc đạt được sự hoàn hảo tuyệt đối, hãy tập trung vào việc tạo ra một sản phẩm chất lượng, đáp ứng được yêu cầu của khách hàng và mang lại giá trị cho người dùng. Khi chúng ta tự tin vào khả năng của mình và tin rằng công việc đã hoàn thành tốt, khách hàng cũng sẽ cảm nhận được điều đó.
Việc điều chỉnh quan điểm không chỉ giúp chúng ta giảm bớt áp lực mà còn tạo ra một môi trường làm việc tích cực hơn. Khi chúng ta không còn quá lo lắng về việc sai sót, chúng ta sẽ tự do khám phá và sáng tạo hơn. Hãy nhớ rằng, không có tác phẩm nào là hoàn hảo tuyệt đối, nhưng chúng ta luôn có thể học hỏi và cải thiện bản thân qua từng dự án.
Nguồn ảnh: tubikstudio
Thương lấy chính mình
Sự cầu toàn, dù nghe có vẻ tích cực, nhưng thực chất lại là một kẻ thù tiềm ẩn của sự sáng tạo. Nó thường bắt nguồn từ nỗi sợ thất bại, nỗi sợ bị đánh giá và mong muốn được hoàn hảo trong mọi hoàn cảnh. Nhà sáng tạo Tom Muller đã chia sẻ một nhận định sâu sắc: “Sự cầu toàn là một khía cạnh của lo lắng mà người ta có thể nuôi dưỡng lẫn nhau”. Khi chúng ta quá tập trung vào việc đạt được sự hoàn hảo tuyệt đối, chúng ta vô tình tạo ra một vòng luẩn quẩn của áp lực và lo lắng.
Để vượt qua được điều này, việc đầu tiên cần làm đó là hãy thương lấy chính bạn. Hãy đối xử với bản thân như cách bạn đối xử với một người bạn thân. Thay vì tự trách móc khi mắc sai lầm, hãy nhìn nhận những sai sót đó như một cơ hội để học hỏi và trưởng thành. Hãy nhớ rằng, không ai là hoàn hảo và sự không hoàn hảo chính là điều làm nên sự độc đáo của mỗi người.
Sự không hoàn hảo không chỉ là một phần của trải nghiệm con người mà còn là yếu tố quan trọng tạo nên sự hấp dẫn của nghệ thuật. Những tác phẩm nghệ thuật chân thật, chạm đến cảm xúc của người xem thường là những tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân của người sáng tạo. Chúng ta không cần phải cố gắng tạo ra những tác phẩm hoàn hảo đến mức không có một chút khuyết điểm nào. Thay vào đó, hãy tập trung vào việc truyền tải thông điệp và cảm xúc của mình một cách chân thành và sâu sắc nhất.
Tự thương lấy chính mình không chỉ giúp chúng ta giảm bớt áp lực mà còn giúp chúng ta giải phóng sự sáng tạo. Khi không còn bị gò bó bởi những tiêu chuẩn quá khắt khe, chúng ta sẽ tự tin hơn để khám phá những ý tưởng mới và tạo ra những tác phẩm mới mẻ hơn.
Nguồn ảnh: tubikstudio
Bạn không hề cô đơn
Việc vượt qua sự cầu toàn là một hành trình dài hơi, đòi hỏi sự kiên nhẫn và lòng dũng cảm để đối mặt với những nỗi sợ bên trong. Thay vì coi sự hoàn hảo là đích đến cuối cùng, chúng ta hãy nhìn nhận nó như một quá trình không ngừng học hỏi và phát triển. Bằng việc chấp nhận sự không hoàn hảo, chúng ta tự mở ra cho mình một không gian sáng tạo rộng lớn hơn, nơi mà những ý tưởng mới có thể tự do phát triển.
Bạn không đơn độc trên con đường này. Nhiều nghệ sĩ, nhà sáng tạo nổi tiếng cũng từng đấu tranh với sự cầu toàn. Nhà thiết kế đồ trang sức Elyse Torres chia sẻ: “Tôi đã từng rất khổ sở vì sự cầu toàn. Nó như một rào cản kìm hãm sự tiến bộ của tôi.” Tuy nhiên, cô đã tìm ra cách vượt qua bằng cách nhắc nhở bản thân rằng “hoàn thành” luôn quan trọng hơn “hoàn hảo”.
Nhà làm phim hoạt hình Ira Glass cũng từng nói rằng để trở thành một người sáng tạo giỏi, chúng ta cần phải sản xuất một lượng lớn tác phẩm, dù chúng chưa hoàn hảo. Chính quá trình làm việc liên tục này sẽ giúp chúng ta rút ra kinh nghiệm và dần dần thu hẹp khoảng cách giữa ý tưởng và thực tế.
Việc chấp nhận sự không hoàn hảo không có nghĩa là chúng ta từ bỏ việc cố gắng hết mình. Ngược lại, nó giúp chúng ta tập trung vào quá trình sáng tạo hơn là kết quả cuối cùng. Khi chúng ta không còn quá lo lắng về việc phải hoàn hảo, chúng ta sẽ tự tin hơn để thử nghiệm những ý tưởng mới và khám phá những khả năng tiềm ẩn của bản thân nhiều hơn.
Hãy nhớ rằng, sự sáng tạo là một hành trình khám phá bản thân. Mỗi tác phẩm chúng ta tạo ra đều là một phần của quá trình đó. Thay vì so sánh mình với người khác hoặc với một tiêu chuẩn hoàn hảo nào đó, hãy tập trung vào việc tận hưởng quá trình sáng tạo và học hỏi từ những trải nghiệm của bản thân.
Nguồn ảnh: tubikstudio
Tạm kết
Vậy bạn đã sẵn sàng để bước ra khỏi vùng an toàn và khám phá những khả năng sáng tạo vô tận của bản thân chưa? Hãy bắt đầu bằng việc đặt ra những câu hỏi cho chính mình: Điều gì khiến bạn thực sự đam mê? Bạn muốn tạo ra những tác phẩm như thế nào? Và quan trọng nhất, bạn sẵn sàng chấp nhận những sai lầm để trưởng thành? Hãy nhớ rằng, sự hoàn hảo là một mục tiêu xa vời, nhưng sự sáng tạo là một hành trình không có điểm dừng. Tập trung vào việc tạo ra những sản phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân và truyền cảm hứng. Hãy dám nghĩ, dám làm và đừng ngại mắc sai lầm. Bởi chính những sai lầm đó sẽ giúp bạn học hỏi và trưởng thành hơn.
Nguồn tham khảo: Creative Boom
Thanh Minh
| Hệ thống Đào tạo Thiết kế, Kỹ xảo & Game – Arena Multimedia sở hữu hai chương trình đào tạo tiên tiến mang tên Graphic Design & Interactive Media (GDIM) và Animation, VFX & Gaming (AVG). Với mục tiêu đào tạo chuyên sâu về Thiết kế Truyền thông (Communication Design) và Sản xuất nội dung giải trí (Entertainment Design), GDIM và AVG có sự rút gọn về thời gian nhưng sẽ có sự tập trung cao hơn, học và rèn luyện học sâu hơn về kiến thức và kỹ năng làm nghề, nhằm chuẩn bị cho một tương lai có nhiều cơ hội nhưng không ít thách thức và đòi hỏi ngày càng khắt khe hơn từ phía doanh nghiệp tuyển dụng. Chương trình Graphic Design & Interactive Media (GDIM): – Học kỳ 1: Thiết kế hình ảnh truyền thông (Visual Communication Design) – Học kỳ 2: Thiết kế thương hiệu (Branding Design) – Học kỳ 3: Đồ họa chuyển động và xây dựng nội dung video (Motion Graphics & Video content) – Học kỳ 4: Phát triển sản phẩm kỹ thuật số (Digital Product Development) Chương trình Animation, VFX & Gaming (AVG): – Học kỳ 1: Tiền sản xuất Hoạt hình và Games (Pre-Production for Animation & Games) – Học kỳ 2: Thiết kế tạo hình 3D cho Game, VFX và hoạt hình (3D Art and Design for Animation, Games & VFX) – Học kỳ 3: Diễn hoạt 3D trong Hoạt hình, Game và VFX (Advanced 3D for Animation, Games & VFX with Electives & Generative AI) – Học kỳ 4A (lựa chọn): 3D thời gian thực và Thiết kế đồ hoạ Game (Real Time 3D & Game Art) – Học kỳ 4B (lựa chọn): Kỹ xảo trong Hoạt hình, Phim và Game (Visual Effects for Animation, Films & Game) Xem chi tiết chương trình đào tạo: https://www.arena-multimedia.vn/chuong-trinh-dao-tao/ Đăng ký tư vấn chương trình học: https://www.arena-multimedia.vn/dang-ky-hoc/ |
