Sự phát triển mạnh mẽ của các nền tảng streaming đã tạo ra một cuộc cách mạng trong ngành VFX, thay đổi cách sản xuất, phân phối và hợp tác giữa các studio trên toàn cầu. Cùng với xu hướng sáp nhập và tái cấu trúc, ngành VFX đang bước vào một giai đoạn mới với những cơ hội mở rộng nhưng cũng đầy thách thức. Liệu các studio có thể tận dụng sự đổi mới để nâng cao vị thế của mình trong kỷ nguyên số, hay sẽ bị tụt lại trong cuộc đua đầy cạnh tranh này?
Bất chấp những tác động kéo dài từ các cuộc đình công của biên kịch và diễn viên trong năm 2023, các nền tảng streaming vẫn tiếp tục định hình lại ngành công nghiệp giải trí, thúc đẩy sự mở rộng của cả quy trình sản xuất lẫn hậu kỳ. Tom Williams, Giám đốc Điều hành của DNEG Episodic, nhận định: “Streaming đã làm gia tăng nhu cầu đối với công việc VFX và đẩy nhanh sự phát triển của tất cả các khâu trong ngành.”
Netflix vẫn duy trì vị thế dẫn đầu với 277,65 triệu người đăng ký trả phí trên toàn cầu tính đến quý 2 năm 2024, theo dữ liệu từ Statista. So với quý trước, lượng người dùng của nền tảng này tăng thêm hơn 8 triệu, trong khi chi tiêu cho nội dung dự kiến sẽ duy trì ở mức khoảng 17 tỷ USD trong năm.
Amazon Prime cũng không nằm ngoài xu hướng phát triển, với số lượng thành viên tại Mỹ được dự đoán sẽ chạm mốc 180 triệu vào cuối năm 2024. Disney+, dù đối mặt với sự cạnh tranh gay gắt, vẫn thu hút khoảng 153,6 triệu người dùng trong cùng kỳ, trong khi tổng số người đăng ký của Max (trước đây là HBO Max) và Discovery+ đã vượt ngưỡng 103 triệu.
Nguồn ảnh: VFXVOICE
Bên cạnh đó, những nền tảng như Apple TV+, Hulu, Paramount+ và Peacock tiếp tục củng cố chỗ đứng trong ngành bằng cách đầu tư mạnh vào nội dung gốc và mở rộng thị phần. Xu hướng này phản ánh sự dịch chuyển rõ rệt trong thói quen tiêu thụ nội dung của khán giả, khi nhu cầu xem phim và chương trình trực tuyến ngày càng tăng cao, buộc các dịch vụ streaming phải liên tục đổi mới để giữ chân người dùng trong cuộc cạnh tranh đầy khốc liệt.
Sự bùng nổ của các nền tảng streaming đã mang lại nguồn tài chính dồi dào, thúc đẩy sự phát triển mạnh mẽ của ngành hiệu ứng hình ảnh (VFX) và hoạt hình. Khi các dịch vụ streaming liên tục mở rộng thư viện nội dung, nhu cầu đối với VFX ngày càng gia tăng, tạo ra nhiều cơ hội hơn cho các studio trong ngành.
Valérie Clément, Nhà sản xuất VFX tại Raynault VFX Visual Effects & Environments, nhận định: “Streaming đã tạo ra một bước ngoặt lớn cho lĩnh vực VFX. Lượng nội dung được sản xuất liên tục đồng nghĩa với việc các studio có nhiều cơ hội hợp tác hơn bao giờ hết. Ngoài ra, xu hướng này cũng khiến sự tập trung dần chuyển dịch từ phim điện ảnh truyền thống sang các series có ngân sách lớn, giúp đa dạng hóa loại hình dự án mà chúng tôi thực hiện tại Raynault.”
Không chỉ dừng lại ở việc mở rộng thị trường cho VFX, sự phát triển của streaming còn định hình lại toàn bộ ngành công nghiệp giải trí. Jennie Zeiher, Chủ tịch Rising Sun Pictures (RSP), cho rằng tác động của streaming vẫn còn rất rõ nét cho đến ngày nay: “Streaming đã làm thay đổi toàn diện cách nội dung được tiêu thụ, không chỉ với khán giả mà còn với các hãng phim, công ty sản xuất, kênh truyền hình, đơn vị hậu kỳ và studio VFX. Sự chuyển dịch này đã tạo ra một cuộc cách mạng thực sự, buộc toàn ngành phải thích nghi với một mô hình hoạt động mới.”
Nguồn ảnh: VFXVOICE
Bối cảnh hiện tại cho thấy, sự cạnh tranh ngày càng khốc liệt giữa các nền tảng streaming đã dẫn đến những khoản đầu tư khổng lồ vào VFX và hoạt hình nhằm tạo ra những trải nghiệm hình ảnh ấn tượng hơn cho khán giả. Điều này không chỉ giúp nâng cao chất lượng nội dung mà còn mở ra một kỷ nguyên mới cho ngành công nghiệp hậu kỳ, nơi công nghệ và sáng tạo trở thành yếu tố hàng đầu trong việc thu hút người xem.
Ngân sách và Mô hình kinh doanh: Sự dịch chuyển của ngành giải trí
Sự phát triển mạnh mẽ của các nền tảng streaming đã thay đổi hoàn toàn cục diện ngành công nghiệp giải trí, làm lung lay vị thế của truyền hình truyền thống và điện ảnh chiếu rạp. Jennie Zeiher, Chủ tịch Rising Sun Pictures (RSP), chia sẻ rằng vào năm 2017, các dự án của RSP vẫn chủ yếu phục vụ thị trường điện ảnh.
Tuy nhiên, họ dự đoán rằng trong vòng một năm, số lượng dự án từ các nền tảng streaming sẽ gia tăng đáng kể, và đến năm tiếp theo, công việc của họ sẽ được phân chia đều giữa điện ảnh và streaming. Thực tế đã diễn ra đúng như vậy, minh chứng cho sức ảnh hưởng mạnh mẽ của một sự thay đổi mang tính đột phá đối với mô hình kinh doanh của ngành.
Hiện tại, ngành công nghiệp giải trí đã trở nên phức tạp hơn bao giờ hết khi streaming mở rộng phạm vi phân phối nội dung đến khán giả toàn cầu với sự đa dạng về độ tuổi, sở thích và văn hóa. Điều này không chỉ tạo ra nhiều cơ hội cho các nhà sáng tạo mà còn đặt ra thách thức trong việc kiểm soát ngân sách sản xuất. Theo Tom Williams, việc các hãng phim ngày càng cẩn trọng hơn về chi phí không hẳn là tiêu cực đối với ngành VFX.
Ngược lại, điều này thúc đẩy sự chuẩn bị kỹ lưỡng hơn trong quá trình sản xuất, từ khâu lên kế hoạch, sử dụng công nghệ previs (dựng hình trước) đến postvis (hậu kỳ kỹ thuật số), giúp tối ưu hóa chất lượng sản phẩm. Ông cũng nhấn mạnh rằng với sự kết hợp giữa công nghệ tiên tiến và tài năng sáng tạo của các nghệ sĩ VFX, chất lượng hình ảnh sẽ không ngừng được nâng cao, mang đến trải nghiệm ngày càng ấn tượng cho khán giả.
Nguồn ảnh: VFXVOICE
Tuy nhiên, việc định hình một mô hình hoạt động ổn định trong bối cảnh thị trường biến động vẫn là một bài toán khó với các studio. Zeiher nhận định rằng gu thưởng thức của khán giả ngày càng phân hóa, khiến số lượng tác phẩm đạt tầm bom tấn không còn nhiều như trước.
Các nhà sản xuất phải cân nhắc kỹ lưỡng hơn trước khi quyết định đầu tư vào những dự án có ngân sách lớn, bởi những gì từng là công thức thành công cách đây 5 hoặc 10 năm chưa chắc còn phù hợp với thị hiếu hiện tại. Sự đa dạng trong nhu cầu xem khiến các nền tảng streaming mở rộng danh mục nội dung nhằm tiếp cận nhiều đối tượng hơn, song những dự án có chất lượng cao vẫn chủ yếu tập trung vào một số studio lớn, nơi sở hữu nguồn lực và khả năng sản xuất vượt trội.
Bối cảnh này cho thấy sự chuyển mình mạnh mẽ của ngành giải trí dưới tác động của streaming, từ cách nội dung được tạo ra, phân phối cho đến cách người xem tiếp nhận. Việc kiểm soát ngân sách, tối ưu quy trình sản xuất và thích nghi với gu thưởng thức đang thay đổi sẽ là yếu tố then chốt giúp các studio và nền tảng phát triển bền vững trong kỷ nguyên số.
Chia sẻ công việc trở thành xu hướng mới của ngành
Sự phát triển của ngành công nghiệp hiệu ứng hình ảnh (VFX) đã dẫn đến một mô hình sản xuất ngày càng phụ thuộc vào việc chia sẻ công việc giữa nhiều studio. Đây là một xu hướng phổ biến, giúp các dự án lớn được triển khai hiệu quả hơn, đặc biệt khi lịch trình sản xuất thường xuyên thay đổi. Jennie Zeiher, Chủ tịch Rising Sun Pictures (RSP), nhận định: “Các hãng phim luôn phân bổ công việc cho nhiều đơn vị khác nhau để tối ưu hóa quy trình sản xuất.
Tuy nhiên, điều này cũng đặt ra thách thức lớn khi lịch trình bị điều chỉnh. Các studio VFX cần có kế hoạch rõ ràng để quản lý và ứng phó với những thay đổi này. Bên cạnh năng lực và chất lượng sáng tạo, khả năng thích ứng với lịch trình chính là yếu tố quyết định sự thành công của một studio.”
Xu hướng hợp tác này không phải là mới nhưng ngày càng trở nên quan trọng hơn trong bối cảnh ngành công nghiệp mở rộng. Các hãng phim chủ yếu làm việc với những studio VFX uy tín, có đội ngũ chuyên môn cao và quy trình vận hành linh hoạt để đảm bảo tiến độ và kiểm soát rủi ro. Theo Zeiher, chỉ trong một số trường hợp đặc biệt, toàn bộ dự án mới được giao trọn vẹn cho một nhà cung cấp duy nhất, còn lại hầu hết công việc đều được chia nhỏ giữa nhiều đơn vị.
Nguồn ảnh: VFXVOICE
Tom Williams chỉ ra rằng khi số lượng dự án tăng lên, ngày càng có nhiều bộ phim và series được thực hiện bởi nhiều studio VFX khác nhau. Điều này thúc đẩy sự hợp tác giữa các đơn vị trong ngành, tạo ra một mạng lưới kết nối chặt chẽ. Ông chia sẻ: “VFX vẫn là một lĩnh vực khá trẻ, và khi tham gia các sự kiện trong ngành, bạn sẽ nhanh chóng nhận ra rằng có rất nhiều mối liên hệ giữa các studio, thậm chí đôi khi có thể kết nối đến cả 10 người chỉ qua một cuộc trò chuyện.”
Wayne Stables, Giám sát VFX của Wētā FX trong loạt phim House of the Dragon mùa 2, cho rằng dù mô hình sản xuất đã có sự điều chỉnh, cách tiếp cận đối với VFX không thay đổi quá nhiều. “Chúng tôi luôn đảm bảo mức độ sáng tạo và chất lượng cao nhất cho mọi dự án, dù đó là phim điện ảnh hay nội dung streaming.
Công cụ và quy trình sản xuất vẫn giống nhau, và tôi tiếp cận các dự án truyền hình nhiều tập với cùng tiêu chuẩn như khi làm phim điện ảnh. Ngành truyền hình luôn đẩy giới hạn sáng tạo lên một tầm cao mới. Tôi nhớ khi Babylon 5 ra mắt, tôi đã vô cùng kinh ngạc trước những gì họ làm được, và rồi ảnh hưởng đó lan tỏa đến những tác phẩm khác như Star Trek: Deep Space Nine.”
Tổng thể, sự gia tăng hợp tác giữa các studio VFX không chỉ giúp tối ưu tiến độ sản xuất mà còn tạo động lực thúc đẩy ngành phát triển. Việc chia sẻ dự án giữa nhiều đơn vị giúp tận dụng tối đa nguồn lực, đồng thời đặt ra những tiêu chuẩn mới về chất lượng hiệu ứng hình ảnh trong cả điện ảnh lẫn nội dung streaming. Khi các dự án ngày càng phức tạp, mô hình này sẽ tiếp tục đóng vai trò quan trọng trong việc duy trì tính linh hoạt và sáng tạo trong ngành VFX.
Nguồn ảnh: digitalfx
Phim truyền hình ngày càng sở hữu chất lượng điện ảnh
Sự kết hợp giữa các studio VFX và các nền tảng streaming đã đẩy chất lượng hình ảnh trong phim truyền hình lên một tầm cao mới, tạo ra những tác phẩm có quy mô và mức độ hoàn thiện không thua kém phim điện ảnh.
Valérie Clément nhận định rằng ngay cả trước khi kỷ nguyên streaming bùng nổ, Game of Thrones đã thay đổi hoàn toàn kỳ vọng của khán giả về chất lượng sản xuất và cách kể chuyện trong một series truyền hình. Những mùa sau của loạt phim này không chỉ có ngân sách ngang tầm bom tấn chiếu rạp mà còn sở hữu hiệu ứng hình ảnh hoành tráng, mang lại trải nghiệm điện ảnh thực thụ trên màn ảnh nhỏ.
Bước sang thời đại của streaming, các nền tảng như Netflix đã đẩy ranh giới này đi xa hơn với những series như Stranger Things, kết hợp giữa hình ảnh phong cách và cốt truyện hấp dẫn, hay The Crown, nổi bật với thiết kế bối cảnh xa hoa và sự chăm chút tỉ mỉ đến từng chi tiết.
Tương tự, Westworld và Chernobyl là minh chứng cho thấy một series truyền hình hoàn toàn có thể sở hữu cách kể chuyện tinh tế cùng hình ảnh đẳng cấp như các tác phẩm điện ảnh. Đây chỉ là một vài ví dụ tiêu biểu trong danh sách ngày càng mở rộng của những bộ phim đã định hình lại tiêu chuẩn chất lượng trên nền tảng streaming.
Jennie Zeiher cũng đề cập đến một loạt các series đã đưa chất lượng điện ảnh vào truyền hình nhiều tập, bao gồm The Rings of Power, Avatar: The Last Airbender, Shōgun, Monarch: Legacy of Monsters, Loki (mùa 2), Fallout, và đặc biệt là vũ trụ Star Wars với các series như Andor, Ahsoka và The Acolyte. Những tác phẩm này không chỉ đầu tư vào hiệu ứng hình ảnh mà còn xây dựng thế giới chi tiết và có chiều sâu, mang lại cảm giác không khác gì một bộ phim điện ảnh dài hơi.
Wayne Stables nhận xét rằng việc các kỹ thuật từng chỉ xuất hiện trong phim điện ảnh giờ đây được áp dụng rộng rãi đã giúp nâng cao chất lượng của nhiều series. Ông chia sẻ: “Nhìn vào những gì Game of Thrones đã đạt được, rồi tiếp đến là Foundation và gần đây là Shōgun, có thể thấy ngành truyền hình liên tục nâng tầm chất lượng sản xuất. Cá nhân tôi cũng rất tự hào về những dự án mà chúng tôi đã thực hiện gần đây như House of the Dragon (mùa 2), Ripley và The Last of Us.”
Sự phát triển của công nghệ VFX, kết hợp với ngân sách đầu tư ngày càng lớn từ các nền tảng streaming, đã giúp truyền hình tiệm cận với điện ảnh không chỉ về mặt hình ảnh mà còn trong cách tiếp cận sản xuất. Các hãng phim và nền tảng streaming không ngừng mở rộng biên giới sáng tạo, mang đến cho khán giả những trải nghiệm ngày càng mãn nhãn và sâu sắc. Điều này không chỉ nâng cao kỳ vọng của người xem mà còn đặt ra những tiêu chuẩn mới cho ngành công nghiệp phim truyền hình trong kỷ nguyên số.
Kỳ vọng về chất lượng: Áp lực và định hình những tiêu chuẩn mới
Trong ngành công nghiệp giải trí, tiêu chuẩn về chất lượng luôn được đặt lên hàng đầu, bất kể tác phẩm được phát hành trên nền tảng nào. Tom Williams nhấn mạnh rằng những người đứng sau mỗi dự án – từ showrunner, biên kịch đến đạo diễn – có thể mất nhiều năm để hiện thực hóa tầm nhìn của mình.
Không ai muốn cắt giảm quy trình hay làm việc qua loa, bởi mỗi sản phẩm khi ra mắt đều phản ánh công sức và tâm huyết của cả một ekip. Điều quan trọng nhất là đảm bảo mọi thứ đạt chất lượng cao nhất có thể, bất kể định dạng trình chiếu là rạp phim hay nền tảng streaming.
Với lịch trình phát hành theo từng tập, Wayne Stables cho rằng thời gian sản xuất không hẳn quá ngắn như nhiều người tưởng. Các series thường được xây dựng theo một cấu trúc chặt chẽ, trong đó mỗi tập đều có thời hạn hoàn thành rõ ràng. Điều này giúp quy trình sản xuất trở nên thực tế hơn, buộc ekip phải tập trung vào những yếu tố quan trọng nhất. Ông nhấn mạnh rằng, giống như bất kỳ dự án nào, chìa khóa thành công nằm ở khả năng lập kế hoạch tốt và sự phối hợp chặt chẽ với studio để đưa ra giải pháp tối ưu cho từng thử thách.
Nguồn ảnh: realtimeuk
Bên cạnh đó, tốc độ sản xuất nhanh hơn cũng đặt ra những áp lực nhất định, đặc biệt với các dự án streaming, nơi khán giả kỳ vọng nội dung chất lượng cao nhưng được phát hành liên tục. Valérie Clément thừa nhận rằng lịch trình gấp rút có thể là một thách thức lớn, nhưng đây cũng chính là động lực để đội ngũ VFX luôn cố gắng hết mình.
“Các nền tảng streaming luôn đòi hỏi chất lượng hình ảnh ấn tượng, ngay cả khi thời gian thực hiện bị rút ngắn. Điều đó tạo ra một môi trường đầy năng lượng, thúc đẩy chúng tôi tìm kiếm những cách làm mới để nâng cao hiệu quả sản xuất mà vẫn giữ được tiêu chuẩn cao nhất.”
Nhìn chung, dù áp lực về thời gian và kỳ vọng không ngừng gia tăng, ngành công nghiệp giải trí vẫn tiếp tục phát triển theo hướng tối ưu hóa quy trình mà không ảnh hưởng đến chất lượng. Sự kết hợp giữa kế hoạch sản xuất chặt chẽ, công nghệ tiên tiến và tinh thần sáng tạo là yếu tố quyết định giúp các dự án đáp ứng được kỳ vọng ngày càng cao của khán giả.
Sự thay đổi giữa các nền tảng streaming và studio VFX
Sự phát triển mạnh mẽ của các nền tảng streaming đã làm thay đổi cách ngành công nghiệp giải trí vận hành, đặc biệt là trong mối quan hệ giữa các nhà sản xuất nội dung và các studio VFX. Trước đây, nhiều dự án tham vọng từng bị xem là không khả thi về mặt tài chính do chi phí sản xuất quá cao.
Tuy nhiên, nhờ vào sự tiến bộ của công nghệ VFX cùng với mô hình đầu tư ngày càng linh hoạt từ các nền tảng streaming, những dự án này giờ đây có thể được hiện thực hóa. Wayne Stables nhận định: “Chúng tôi đang xây dựng mối quan hệ với các nền tảng streaming theo cách tương tự như với các hãng phim điện ảnh. Điều quan trọng không chỉ là cung cấp dịch vụ mà còn là tìm ra cách hỗ trợ họ kể câu chuyện một cách hiệu quả nhất.”
Jennie Zeiher cũng chỉ ra rằng bản chất của mối quan hệ này có thể khác nhau tùy vào từng dự án. “Trong ngành VFX, chúng tôi hoạt động dựa trên một mối quan hệ hợp tác chặt chẽ với các hãng phim và đội ngũ sản xuất của họ. Đây không chỉ đơn thuần là giao dịch dịch vụ mà là một sự đồng hành ở mọi cấp độ, nơi mà thành công của chúng tôi gắn liền với thành công của họ và ngược lại.”
Nguồn ảnh: Bletchley Institute
Sự dịch chuyển này cho thấy ngành công nghiệp giải trí đang hướng đến một mô hình linh hoạt và mang tính cộng tác nhiều hơn. Các nền tảng streaming không chỉ đóng vai trò là bên đặt hàng mà còn trở thành đối tác chiến lược, phối hợp cùng các studio VFX để tạo ra những tác phẩm có tầm ảnh hưởng lớn. Khi chất lượng hình ảnh và trải nghiệm thị giác ngày càng trở thành yếu tố quan trọng trong việc thu hút khán giả, mối quan hệ giữa hai bên sẽ tiếp tục phát triển theo hướng chặt chẽ hơn, đưa ngành công nghiệp này lên một tầm cao mới.
Hợp tác mang tính toàn cầu
Sự phát triển của các nền tảng streaming đã tạo ra nhu cầu ngày càng lớn đối với ngành VFX, đòi hỏi các studio trên toàn cầu phải hợp tác chặt chẽ hơn để đáp ứng khối lượng công việc ngày càng mở rộng.
Valérie Clément nhận định rằng khi các nền tảng streaming liên tục sản xuất nội dung với quy mô lớn hơn, sự phối hợp giữa các studio trở thành yếu tố quan trọng giúp đảm bảo tiến độ và chất lượng sản phẩm. Nhờ vào công nghệ làm việc từ xa và các công cụ điện toán đám mây, các nhóm VFX từ nhiều khu vực khác nhau có thể kết nối và cộng tác dễ dàng hơn, tạo nên một hệ sinh thái sản xuất linh hoạt và hiệu quả.
Không chỉ giới hạn trong những công ty lớn, sự hợp tác này còn mở rộng đến các studio VFX quy mô vừa và nhỏ, mang lại một mô hình làm việc đa dạng hơn. Jennie Zeiher lấy dự án Knuckles của RSP làm ví dụ về cách tiếp cận hợp tác toàn cầu. Thay vì giao toàn bộ công việc cho một nhà cung cấp duy nhất, dự án được chia nhỏ cho nhiều studio khác nhau, hầu hết là các đơn vị tầm trung.
Điểm quan trọng của phương pháp này là các tài nguyên được phát triển theo một tiêu chuẩn chung và chia sẻ thông qua Universal Scene Description (USD), giúp các bản cập nhật được đồng bộ hóa giữa các bên, đảm bảo sự nhất quán về hình ảnh và thiết kế nhân vật. Cách làm này không chỉ giúp tối ưu hóa quy trình mà còn cho thấy sự linh hoạt trong cách các hãng phim như Paramount vận hành một dự án lớn.
Theo Zeiher, đây có thể là mô hình tiêu chuẩn cho các quy trình sản xuất trong tương lai, khi các nền tảng streaming tiếp tục mở rộng hoạt động và đòi hỏi sự phối hợp hiệu quả giữa nhiều đơn vị khác nhau.
Nguồn ảnh: ukscreenalliance
Mô hình hợp tác xuyên biên giới này không chỉ giúp các studio tận dụng được tài năng từ khắp nơi trên thế giới mà còn tối ưu hóa chi phí và nguồn lực, tạo ra một hệ sinh thái sản xuất VFX mang tính toàn cầu. Khi công nghệ tiếp tục phát triển, đặc biệt là các nền tảng làm việc từ xa và hệ thống lưu trữ đám mây, sự hợp tác giữa các studio VFX sẽ ngày càng trở nên phổ biến, đưa ngành hiệu ứng hình ảnh bước sang một giai đoạn mới với nhiều cơ hội hơn cho các nhà sáng tạo trên khắp thế giới.
Xu hướng dịch chuyển của ngành trong năm 2025: “Thâu tóm” nhau và ứng dụng công nghệ mới
Ngành công nghiệp VFX đang trải qua một giai đoạn chuyển mình mạnh mẽ, đặc biệt sau những tác động sâu rộng từ các cuộc đình công của WGA (Hiệp hội Biên kịch Mỹ) và SAG-AFTRA (Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh).
Việc tái cấu trúc thị trường đã thúc đẩy một làn sóng sáp nhập và hợp tác, giúp các studio mở rộng quy mô hoạt động và tối ưu hóa quy trình sản xuất trên phạm vi toàn cầu. Jennie Zeiher nhận định: “Các studio, đặc biệt là những đơn vị được hậu thuẫn bởi quỹ đầu tư tư nhân, đang tích cực mua lại các công ty VFX có quy mô nhỏ và vừa. Điều này không chỉ giúp họ kiểm soát nguồn nhân lực và tài nguyên hiệu quả hơn mà còn cho phép phân bổ công việc linh hoạt giữa các thị trường khác nhau.”
Một trong những ví dụ điển hình cho mô hình hợp tác mới này là Dream Machine, đơn vị đã mở rộng mạng lưới của mình bằng cách thâu tóm Important Looking Pirates và Cumulus VFX, đồng thời sáp nhập với Zero, Mavericks và Fin Design.
Tương tự, Rising Sun Pictures (RSP) cũng trở thành một phần của hệ sinh thái lớn hơn khi hoạt động dưới sự quản lý của công ty mẹ Pitch Black, cùng với các studio FuseFX, FOLKS và El Ranchito. Mô hình này cho phép các studio có quy mô trung bình, dù sở hữu những thế mạnh và thương hiệu khác nhau, vẫn có thể phối hợp hiệu quả trong cùng một hệ thống, tận dụng công nghệ và nguồn lực chung để nâng cao năng lực sản xuất.
Nguồn ảnh: theyard-vfx
Cùng với những thay đổi trong mô hình tổ chức, ngành công nghiệp cũng đang chứng kiến sự dịch chuyển rõ rệt trong cách nội dung được sản xuất và phân phối. Zeiher cho rằng sự bùng nổ của streaming chính là yếu tố đầu tiên làm thay đổi thị trường, và quá trình phân phối nội dung vẫn đang không ngừng tiến hóa.
Bà nhận định: “Mô hình sản xuất có thể sắp trải qua một cuộc cách mạng mới với sự xuất hiện của trí tuệ nhân tạo tổng quát (GAI). Khi kết hợp giữa sự thay đổi trong cách phân phối, sự chuyển biến trong hành vi tiêu dùng của khán giả và việc ứng dụng GAI vào quy trình sản xuất, chắc chắn ngành công nghiệp này sẽ tiếp tục có những biến động lớn trong thời gian tới.”
Valérie Clément bổ sung thêm rằng không chỉ các studio VFX mà ngay cả các nền tảng streaming cũng đang liên tục thử nghiệm những định dạng nội dung mới và cách tiếp cận khác biệt trong việc phân phối. “Khi những nền tảng này tiếp tục tìm kiếm các mô hình sáng tạo hơn, các studio VFX cũng buộc phải thích nghi với những phong cách kể chuyện đa dạng và những loại hình truyền thông mới.”
Sự thay đổi trong cách tổ chức, phân phối và ứng dụng công nghệ đang tạo ra một làn sóng chuyển mình mạnh mẽ trong ngành VFX. Những thách thức từ thị trường đòi hỏi các studio phải linh hoạt hơn trong cách vận hành, đồng thời mở ra cơ hội hợp tác sâu rộng trên quy mô toàn cầu. Đây là thời điểm mà những đơn vị biết thích nghi và đổi mới sẽ có thể bứt phá và định hình tương lai của ngành công nghiệp hiệu ứng hình ảnh.
Tạm kết
Ngành VFX đang trải qua một giai đoạn chuyển mình mạnh mẽ dưới tác động của sự bùng nổ streaming, sự thay đổi trong mô hình sản xuất và những tiến bộ công nghệ đột phá. Mối quan hệ giữa các studio VFX và nền tảng streaming ngày càng trở nên chặt chẽ hơn, thúc đẩy xu hướng hợp tác toàn cầu và tối ưu hóa quy trình sản xuất.
Tuy nhiên, sự cạnh tranh khốc liệt, áp lực về thời gian và sự phát triển của trí tuệ nhân tạo cũng đặt ra những thách thức chưa từng có. Vì thế, những đơn vị chậm thích nghi có nguy cơ bị tụt lại khi ngành công nghiệp này không ngừng tiến về phía trước.
Trong bối cảnh mà ranh giới giữa điện ảnh và truyền hình đang mờ dần, VFX không chỉ là một công cụ hỗ trợ mà đã trở thành yếu tố cốt lõi trong việc tạo ra những trải nghiệm hình ảnh ấn tượng. Việc đổi mới sáng tạo, tận dụng hợp tác chiến lược và đầu tư vào công nghệ sẽ là chìa khóa giúp các studio VFX tiếp tục vươn xa trong kỷ nguyên số. Đây là một thời kỳ đầy thách thức nhưng cũng mở ra những cơ hội chưa từng có – và những ai sẵn sàng thay đổi sẽ là người dẫn đầu trong cuộc chơi này.
Nguồn tham khảo: VFXVoice
Thanh Minh
| Hệ thống Đào tạo Mỹ thuật Đa phương tiện Arena Multimedia sở hữu hai chương trình đào tạo tiên tiến mang tên Graphic Design & Interactive Media (GDIM) và Animation, VFX & Gaming (AVG). Với mục tiêu đào tạo chuyên sâu về Thiết kế Truyền thông (Communication Design) và Sản xuất nội dung giải trí (Entertainment Design), GDIM và AVG có sự rút gọn về thời gian nhưng sẽ có sự tập trung cao hơn, học và rèn luyện học sâu hơn về kiến thức và kỹ năng làm nghề, nhằm chuẩn bị cho một tương lai có nhiều cơ hội nhưng không ít thách thức và đòi hỏi ngày càng khắt khe hơn từ phía doanh nghiệp tuyển dụng. Chương trình Graphic Design & Interactive Media (GDIM): – Học kỳ 1: Thiết kế hình ảnh truyền thông (Visual Communication Design) – Học kỳ 2: Thiết kế thương hiệu (Branding Design) – Học kỳ 3: Đồ họa chuyển động và xây dựng nội dung video (Motion Graphics & Video content) – Học kỳ 4: Phát triển sản phẩm kỹ thuật số (Digital Product Development) Chương trình Animation, VFX & Gaming (AVG): – Học kỳ 1: Tiền sản xuất Hoạt hình và Games (Pre-Production for Animation & Games) – Học kỳ 2: Thiết kế tạo hình 3D cho Game, VFX và hoạt hình (3D Art and Design for Animation, Games & VFX) – Học kỳ 3: Diễn hoạt 3D trong Hoạt hình, Game và VFX (Advanced 3D for Animation, Games & VFX with Electives & Generative AI) – Học kỳ 4A (lựa chọn): 3D thời gian thực và Thiết kế đồ hoạ Game (Real Time 3D & Game Art) – Học kỳ 4B (lựa chọn): Kỹ xảo trong Hoạt hình, Phim và Game (Visual Effects for Animation, Films & Game) Xem chi tiết chương trình đào tạo: https://www.arena-multimedia.vn/chuong-trinh-dao-tao/ Đăng ký tư vấn chương trình học: https://www.arena-multimedia.vn/dang-ky-hoc/ |
